Por suerte el planeta todavía tiene mucha belleza

En el concurso GDT European Wildlife Photographer of the Year 2010, organizado por la Sociedad Alemana de Fotógrafos de la Naturaleza, las fotos ganadoras permiten detectar que la vida está muy muy lejos de ser derrotada en el planeta Tierra. Eso sí: la foto ganadora del primer premio es un potente llamado de atención sobre la vulnerabilidad de ciertas especies.


La gran ganadora: "Ghostly Cheetah", de la alemana Britta Jaschinski. Cuenta la fotógrafa: "Llegué a Ndutu apenas días después de un enorme incendio que había desolado toda una zona, destruyendo —entre otras cosas— un enorme número de acacias. Se podía oler la ceniza por todos lados. El poder destructivo de estos fuegos es inmenso. Encontré muchas caparazones de tortuga vacías, emblanquecidas, y vi impalas desorientados moviéndose de aquí allá, sin encontrar dónde esconderse. De pronto, un chita apareció sobre el suelo renegrido. El fuego debe de haber sido espantoso para estos grandes felinos: sus presas huían para todos lados. Pero el chita, también, parecía alienado, confundido, casi fantasmal. Tomé la foto y luego lo vi perderse en el oscuro fondo. El chita está en peligro por una pérdida de su hábitat, por una reducción de sus presas y por persecución directa. Siento que esta foto simboliza cuán expuesta y vulnerable es esta especie".


La ganadora de la categoría Aves: "Sterntaucher", de Markus Varesvuo, de Finlandia.


La ganadora de la categoría Mamíferos: "Steinböcke im Schneesturm", de Christophe Sidamon-Pesson, de Francia.


La ganadora de la categoría Otros Animales: "Phototaxis im Frühjahr", de Csaba Gönye, de Hungría.


La ganadora de la categoría Plantas y Hongos: "Tang in licht und zeit", de Gabi Reichert, de Alemania.


La ganadora de la categoría Fotos Submarinas: "Junge Oliv-Bastardschildkröte surft in der Welle", de Solvin Zankl (GDT), de Alemania.

Un consejo genial: desconectarse para conectarse

Algunos países de Asia como Tailandia tienen como problema grave la creciente incomunicación física de sus habitantes, cada vez más hipnotizados por sus teléfonos celulares. ¿De qué modo podía, en ese contexto, anunciarse una empresa de telefonía celular? La respuesta, mágica, la propone Young & Rubicam Bangkok en este comercial.


La " ausente presencia" de la mayoría de los personajes del comercial de pronto cambia su apariencia, cuando su interlocutor apaga su celular.

Quien mejor explicó el spot Disconnect to connect es el tailandés Oeil Jumratsilpa, un estudiante de 19 años que estudia publicidad en el Newcastle College de Inglaterra y que en su blog ofreció detalles que permiten entender mejor un mensaje verdaderamente especial:

• DTAC, la segunda empresa de telefonía más grande de Tailandia, pertenece a un grupo de comunicaciones noruego llamado Telenor.

• Los tailendeses, en primer lugar, tienen un modo muy particular de responder la publicidad y de relacionarse con las marcas. Telenor, como empresa extranjero, acertó al no intentar posicionar a DTAC como una empresa noruega; en su lugar, investigaron profundamente a qué tipo de publicidad responden mejor los tailandeses.

• DTAC tuvo siempre una personalidad amable como marca. Y está claro que quienes concibieron este comercial tuvieron en cuenta ese carácter, a pesar de que lo que hace aquí DTAC es criticar una de las costumbres más arraigadas en la sociedad local.

• Cualquier tailandés puede contarte lo grave que es este problema hoy en Tailandia. Todos los adolescentes tienen su Blackberry y casi nunca lo apagan. Los periódicos escriben sobre el tema. Los comediantes ironizan sobre el tema. El esta está allí y todo el mundo sabe que es un problema, pero nadie hace nada por solucionarlo.

• El siguiente acierto de DTAC fue contratar a una buena agencia local como Young & Rubicam: sólo los locales pueden entender cabalmente a sus compatriotas.

• Los actores, por otra parte, tiene el aspecto exacto del target de DTAC: son gente común, de clase media y alta. Y no son excepcionalmente bellos: parecen gente real.

• La música, por último, ayuda a crear un clima pero no distrae. No es una canción conocida y no le roba atención al mensaje principal.

• El spot fue lanzado a comienzos de octubre en Tailandia. En sus primeros siete días en YouTube tuvo 660.000 reproducciones. Al cierre de esta edición lleva 1.142.648.

Ficha técnica
Título: Disconnect to connect
Anunciante: Telenor (Noruega)
Producto: DTAC (Tailandia)
Agencia: Young & Rubicam Bangkok
Fecha: Octubre 2010
País: Tailandia

Nota: Gracias, Caro Maceda, por el link.

Concurso Positivar #3: los ganadores

El jurado Pablo Colazo, director de la revista Genios, finalmente seleccionó las tres mejores fotos de niños que, de las 56 recibidas, mejor transmitían el espíritu positivo que el concurso Positivar intenta propagar. El gran ganador, que se llevará el parlante Memorex para iPods y iPhones que entrega ICAP Argentina, fue Gustavo Salgado, con su foto Postal del alma. En segundo y tercer lugar quedaron Fernando Montes y Micaela Thomas. En la nota, todas las fotos, las explicaciones del jurado y el link para ver las demás fotos participantes.

PRIMER PREMIO

Título: Postal del alma
Autor: Gustavo Salgado, docente y fotógrafo residente en Buenos Aires, nacido el 15 de diciembre de 1967.
Explicación del jurado: Pablo Colazo explicó así su elección de la foto ganadora: "Realmente cuando la vi me impactó no solamente por la calidad de la toma fotográfica sino, también, por el sentimiento de ternura y amor que transmiten los dos chicos. Es una fotografía que transmite esos sentimientos. Bien puede tratarse de dos hermanitos o de dos amiguitos, pero deja la sensación de que van a ser inseparables para toda la vida".

SEGUNDO PREMIO

Título: ¡No necesito una Play!
Autor: Fernando Montes, ingeniero argentino residente en Buenos Aires, nacido el 26 de febrero de 1982.
Explicación del jurado: "Un caso similar al anterior. Gran acierto creativo en el titular. Fantástico. Después la imagen de los dos jóvenes lo dice todo".

TERCER PREMIO

Título: El bicicletero
Autora: Micaela Thomas, fotógrafa residente en Bella Vista (provincia de Buenos Aires), nacida el 17 de diciembre de 1983.
Explicación del jurado: "Se merece estar en el podio. Vaya uno a saber el desperfecto que tiene la bici, pero el hombre parece estar lo suficientemente concentrado como para solucionarlo a la brevedad".

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ANTES QUE NADA: ¡FELICITACIONES A LOS TRES FOTÓGRAFOS PREMIADOS!

SEGUNDO: EN LA SECCIÓN CONCURSO POSITIVAR: GANADORES Y PARTICIPANTES PODÉS VER LAS OTRAS 53 FOTOS QUE PARTICIPARON EN ESTE CONCURSO NÚMERO 3.

En todas partes la gente es la misma

Desde el citadísimo Think small de Bill Bernbach en 1959, la publicidad institucional de Volkswagen conserva el mismo patrón en todo el mundo: la simplicidad de la mirada positiva. DDB Nueva Zelanda vuelve a demostrarlo una vez más.


De DDB Nueva Zelanda para Volkswagen, con dirección general creativa de Toby Talbot y dirección de Sam Peacock para la productora Robber's Dog.

La semana pasada la sección Campañas destacó una idea notable y sencilla a la vez —megaproducción de por medio, eso sí— de la agencia DDB Auckland, de Nueva Zelanda. Hoy, una nueva y fresquísima idea de la misma agencia llega a la home page de Ideas en Positivo: la demostración en imágenes de que, como explica el spot al final, "somos todos iguales, pero diferentes".

Lo interesante de la propuesta, por otra parte, es su simplísima complejidad, la enorme variedad de interpretaciones que permite, según el perfil del público. Dos ejemplos podrían ser:

UN ESTUDIANTE DE CINE
interpretará el excelente comercial casi como un ejercicio de continuidad cinematográfica. Definida por Wikipedia, "la continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación a fin de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente".


El despertar matutino de algunos de los protagonistas del despertar está planteado en distintas tomas de distintos personajes que, todas juntas, generan una sensación de movimiento continuo, de secuencia. Así es todo el spot.

Y UN FANÁTICO DEL ROCK NACIONAL
recordará inmediatamente la letra de la excelente canción La gente es la misma, que Charly García y Pedro Aznar incluyeron en su disco Tango en 1986:

Escrita y compuesta por Aznar, la canción proponía: "De tanto andar de un lado a otro descubrí que en todas partes la gente es la misma: la misma soledad, la misma decepción. Todos esperan algo que los va a salvar: un banco suizo, la fama, un profeta o la revolución o una explosión nuclear, la razón o el amor de su vida. La misma gratitud, la misma comprensión, la misma soledad, el mismo corazón".

¡La Grecia Antigua también tenía arte en colores!

El arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann lleva más de 25 años dedicado a estudiar cómo habrán sido originalmente las esculturas griegas que nos hemos habituado a ver sólo del color del mármol. He aquí sus increíbles resultados.

Uno de los costados del sarcófago de Alejandro, del año 320 antes de Cristo: arriba, el que probablemente fue su aspecto original; abajo, como se lo conoce desde hace años.

La exposición, bautizada El color de los dioses por su autor, el arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann, lleva meses recorriendo varios museos de Europa y sorprendiendo a expertos y a legos. Es que hasta ahora nadie había logrado demostrar que las antiguas esculturas griegas hubieran tenido alguna vez un aspecto diferente al (descolorido y triste) que les conocíamos. Hasta que Brinkmann empezó a pensar que quizás los artistas habían usado colores de base orgánica de las que hoy ya no quedan rastros, después de siglos y siglos de deterioro y, sobre todo, tras las exhaustivas limpiezas de que las obras fueron objeto para su correcta exhibición.

Según explica el experto alemán en el material que acompaña la muestra, el logro no sólo recupera el aspecto de las obras, sino también su significado profundo: "El color debió constituir una parte fundamental de la concepción escultórica, de sus contenidos y de sus propósitos narrativos, expresivos, simbólicos y estéticos", reflexiona Brinkmann.

El descubrimiento deja pensando: ¡qué poco sabe el hombre de su propia historia! ¿Cuánto más avanzados de lo que pensamos habrán sido muchos pueblos de la antigüedad?


Un guerrero griego del año 490 antes de Cristo.


Un león de la ciudad griega de Loutraki, esculpido —y pintado— originalmente en el año 550 antes de Cristo.

El fotógrafo que crea fotos para los que no pueden ver

El reportero gráfico español Juan Torre inaugurará en breve, en Santander, la muestra Imágenes para tocar, de fotos impresas con una técnica que él mismo concibió para que los ciegos puedan "verlas" con el sentido del tacto.


En esta nota del portal español www.lainformacion.com, Torre recorre su muestra -que durante el verano europeo estuvo expuesta en Madrid- y explica sus sensaciones en torno a su creación.

Las investigaciones de Juan Torre comenzaron hace unos años. Su objetivo: encontrar una nueva técnica para que las personas ciegas pudieran disfrutar de las fotografías. Una vez hallada, él mismo la bautizó “efecto Torre”, o fotografía táctil para ciegos.

Torre comenzó con las “fotos para tocar” en los años 90, cuando tuvo que abandonar su profesión de fotoperiodista por una enfermedad llamada síndrome de Bechet. Había perdido el 90 por ciento de visión a causa de las hemorragias en los vasos sanguíneos de sus ojos.

La técnica concebida por Torre consiste en un fondo negro sobre imágenes en blanco, en el que múltiples pliegues de capas milimétricas dan el suficiente relieve para que, al tacto, los ciegos recreen la instantánea y logren una memoria táctil. De ese modo, la textura de un micrófono, las cuerdas de una guitarra o las teclas de un piano se pueden tocar en esta superposición de capas fotográficas.

En Santander, desde el 10 de octubre, la muestra Imágenes para tocar estará expuesta en la delegación de la ONCE (Organización Nacional de los Ciegos de España).

Se festejó la primavera... y también la bibliodiversidad

El martes 21, las calles de algunas ciudades de América Latina se vieron inundadas de estudiantes festejando la llegada de la primavera, pero también de libros esperando la llegada de un nuevo lector: una iniciativa de la Alianza Internacional de Editores Independientes.


En Buenos Aires, el punto de encuentro fue la Plaza San Martín, donde según este registro de Télam se realizó el Picnic de la Lectura.

Picnic de libros en la Plaza San Martín de Buenos Aires.

¿Te pasó que, mientras caminabas el martes por algún rincón de Barranco (en Lima) o de Retiro (en Buenos Aires), de pronto te sorprendió encontrar apoyado en un banco de plaza un libro de poemas de Neruda, sin dueño aparente? Nada es casualidad: ese día, varios de los 35 países que integran la Alianza Internacional de Editores Independientes pusieron en práctica una propuesta inédita, bautizada “Traé tu libro para soltar y encontrarte con un libro que te está esperando”.


En Lima, quien explicó la iniciativa al diario El Comercio fue Leonardo Dolores, director ejecutivo de Borrador Editores.


El spot que en la Argentina promovió la "suelta de libros" antes del martes 21. Los responsables de Edinar (Editores Independientes de la Argentina) sueñan que la fecha sea adoptada el año próximo por la Unesco.


En Perú también se emitió un comercial proponiendo el intercambio callejero, libre y casual: una mirada más que positiva sobre un objeto que es mucho más que papel y cartón.

LINKS
• Facebook: http://www.facebook.com/bibliodiversidad
• Sitio web: http://eldiab.org
• Twitter: http://twitter.com/DiadelaB
• YouTube: http://www.youtube.com/diadelab

De Funes Mori a Cartier-Bresson: el momento decisivo

Ayer, los diarios argentinos publicaron una instantánea de Fotobaires tomada en el triunfo de River frente a Arsenal que remitió inmediatamente al principal postulado del que, para muchos, fue el fotógrafo más importante del siglo XX.


Los brazos desplegados, que no pertenecen a Gabriel Funes Mori —el goleador de River—, parecen exactamente lo que sugiere el epígrafe de esta foto en la tapa del diario La Nación: "Funes Mori parece desplegar sus alas". Un concepto que se completa con el título: "River vuelve a volar".

¿Qué es el momento decisivo en fotografía? Quizás el mejor modo de entenderlo sea verlo: ver la imagen más famosa de Henri Cartier-Bresson, titulada Detrás de la estación de San Lazare y tomada en 1932.


Henri Cartier Bresson (1908-2004, izquierda) poseía una capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. La mejor prueba, su foto más famosa: un segundo antes o un segundo después, esa foto no hubiera sido la misma. Como ocurre con la de Funes Mori.


OTROS MOMENTOS DECISIVOS CAPTADOS POR CARTIER-BRESSON


"Paraguas", 1926.


"Liverpool", 1962.


UNO DE SUS MEJORES ALUMNOS


Matt Stuart en pleno trabajo por las calles de Londres, fotografiado por Maciej Dakowicz.

Casi todos los blogs y artículos que hablan de fotografía callejera y refieren a la pasión de algunos fotógrafos por el momento decisivo que pregonaba Cartier-Bresson muestran o comentan las fotos del inglés Matt Stuart, que lleva once años con su Leica MP colgando del cuello y que, en su página web, comenta cosas como:
• "En promedio tomo dos rollos de fotos por día".
• "Las únicas fotos de mi sitio que han sido manipuladas digitalmente son las que figuran en la sección 'Encargos': mis trabajos publicitarios".
• "Mis influencias fotográficas son Garry Winogrand, Joel Meyerowitz, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Leonard Freed y Tony Ray-Jones.
• "Muy rara vez tengo problemas por tomar fotografías de extraños. he aprendido a ser veloz y discreto fotografiando en las calles. Si me detienen o me preguntan qué estoy haciendo, intento ser amable y seguir mi camino lo más rápido posible".
• "Si estás interesado en la fotografía callejera, comprate un par de zapatos bien cómodos, llevá tu cámara colgando del cuello todo el tiempo, mantené tus codos junto al cuerpo, sé paciente y optimista y no te olvides de sonreír siempre".


"Liverpool Street", 2008.


"Moorgate Underground", 2009.


"Oxford Street", 2009.

Los hombres del lado positivo

Mariano Cohn y Gastón Duprat, los directores de la premiadísima película El hombre de al lado —estrenada la semana pasada en la Argentina—, perfectamente pueden recibir ese calificativo por su evidente costumbre de dar vuelta absolutamente todo.


Cohn y Duprat crearon programas de televisión emblemáticos como “Televisión Abierta” y “Cuentos de terror” (con Alberto Laiseca). También fundaron y dirigieron el canal Ciudad Abierta. En el terreno del largometraje dirigieron “Enciclopedia”, “Yo presidente” y “El artista”, y hoy están en plena preproducción de “Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo”, que protagonizará el español Eusebio Poncela.

Como explica su presentación oficial, El hombre de al lado "narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de autos usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. La mirada del extraño corroe y pone en entredicho una vida aparentemente normal, y abre la puerta a los miedos, a las miserias y a las actitudes más viles".

Esa síntesis alcanza y sobra para contar la peli en una mesa de amigos. Porque, como sostenía Kartun acerca del teatro y su necesidad de optar por lo micro —en contraposición a lo macro que el cine suele y puede encarar, en proyectos del estilo Avatar—, El hombre de al lado centra toda su historia en una pequeñez digna del mejor circo de pulgas (citado por el mismo Kartun, era Jan Kott quien afirmaba: "Basta reducir cien veces el tamaño de un hombre para que una tragedia cortesana se convierta en un circo de pulgas. Basta aumentarlo cien veces para que un beso se convierta en una monstruosidad"). Pero ¡qué circo!

¿Los créditos finales de una película suelen hacerse en letras blancas sobre fondo negro? Pues hasta eso está "positivado" en esta obra: letras negras sobre fondo blanco.

¿Las películas suelen gastar casi tanto presupuesto en iluminación como en vestuario? El hombre de al lado no, porque está íntegramente iluminada —excepto las escenas nocturnas— por la luz natural que inunda el escenario en el que fue rodada, la casa que le Corbusier construyó en La Plata en 1948.

¿Los diálogos en el cine suelen mostrarse como una sucesión de planos y contraplanos a veces casi frenéticos? Aquí los directores optan, para ser coherentes con la propuesta del título —que presenta al hombre de al lado como visto por uno de los personajes—, por largas cámaras fijas, que enfocan casi siempre a uno solo de los personajes que dialogan.

¿La "sensación de invasión" que debía transmitirse al público exigía que todas las escenas en que los vecinos dialogaban a través de la medianera se vieran siempre desde un solo punto de vista, el del vecino "invadido"? Así es, y esa regla se cumple a rajatabla: la única toma hecha desde dentro de la casa del vecino "invasor" es la última de la película, cuando la ventana finalmente se cierra y todo queda a oscuras.

Lo mejor de todo es que, como buena comedia negra que es, El hombre de al lado garantiza carcajadas al por mayor. Algo así como una nueva versión de aquel gran choque entre dos civilizaciones, la vanguardista y la clásica, con una luz muy parecida y con una misma apuesta por el humor, que ostentaba aquella obra maestra de Jacques Tati, Mi tío, de 1958.

Ficha Técnica
Título en español: El hombre de al lado
Título en inglés: The man next door
Compañía productora: Aleph Media
Productor general: Fernando Sokolowicz
Directores: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Protagonistas: Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz
Guionista: Andrés Duprat
Músico: Sergio Pángaro
Productora ejecutiva: María Belén de la Torre
Asistente de dirección: Diego Bliffeld
Montajista y camarógrafo: Jerónimo Carranza
Duración: 103 minutos
País: Argentina

Lo fantástico de caer en la tentación

Para la Escuela de Risoterapia de Madrid, que ayer comenzó un seminario de formación intensiva en Dinámica y Terapia de la Risa, no hay nada mejor que dejarse caer en la tentación.


Una novia que se tienta en el solemnísimo momento de escuchar cómo su novio pronuncia las promesas matrimoniales... si es que las carcajadas de ella lo permiten.

La definición de la risa que aparece en Wikipedia probablemente ya haga aparecer en sus labios una leve expresión de contento: "La risa es la reacción biológica de los humanos a momentos o situaciones de humor: una expresión externa de diversión". Perfecto. Pero lo más interesante, desde el punto de vista de este blog, figura un par de párrafos más abajo: "Algunas teorías médicas atribuyen efectos beneficiosos para la salud y el bienestar a la risa, dado que libera endorfinas. Un estudio demostró que algunos indicadores relacionados con el estrés disminuyen durante los episodios de risa, además de incrementar el apetito. Al reducir el nivel de leptina y aumentar el nivel de grelina en la sangre, se concluyó que produce efectos similares al ejercicio físico moderado".

¡Nada mal! Sabiendo eso, la Escuela de Risoterapia de Madrid propone, en estos días, un seminario de formación intensiva que apunta a:
• Descubrir la magia de la risa como vehículo de transformación.
• Aprender técnicas y juegos para reír plenamente.
• Investigar y potenciar su desarrollo personal.
• Aprender formas de expresión sanas y naturales.
• Aumentar la confianza en los demás y en sí mismas.
• Cultivar su creatividad.
• Desarrollar una comunicación y una escucha saludables.
• Trabajar la cooperación y la resolución de conflictos.
• Compartir en grupo y crear lazos de amistad.
• Desbloquear tensiones y equilibrarse emocionalmente.
• Integrar la afectividad y el contacto de una forma sana.
• Descubrirse a través del baile, el movimiento y la música.
• Adentrarse en el mundo de los sentidos y hacerse más conscientes de sí mismas.
• Ver el mundo con nuevas referencias.
• Integrar herramientas terapéuticas para poder ayudar a los demás en su propio desarrollo y gestionar un grupo.

Si todo eso es provocado por una simple y resonante carcajada, nadie puede decir que este bebé no esté haciendo lo correcto:

Un bebé que, pese a ser alemán, emite sonidos perfectamente entendibles para cualquier habitante del planeta: el sonido de la risa, de la risotada, de la carcajada incontrolable.

El auto pensado para los niños

Un comercial checo filmado en las calles de Buenos Aires lo deja a uno preguntándose: ¿cuánto tardarán todas las demás marcas de autos en hacer lo mismo? ¿Hacer qué? ¡Intentar que los niños puedan disfrutar más sencillamente de cualquier paseo!


El Skoda Roomster parece un automóvil familiar más... hasta que se leen los párrafos de abajo y se presta atención a un detalle muy significativo.

Hace unos días fui al estadio de Racing -el famoso Cilindro de Avellaneda- con mi hijo mayor, de 11 años. La cancha no estaba llena del todo, pero casi. A la salida, la multitud era tal que la angosta calle Colón no sólo quedaba completamente ocupada de vereda a vereda, sino que el tránsito por ella resultaba insoportablemente lento y apretujado. Tanto que, de pronto, mi hijo me preguntó si no podíamos acercarnos a una de las paredes de los costados y dejar pasar a la gente hasta que apareciera algo de aire entre persona y persona. "Es que vos sos alto y podés mirar por arriba, pero vení, agachate un poco y mirá lo que veo yo". El consejo no pudo haber sido más contundente: inclinado, comprobé que el pobre Javi no tenía casi posibilidad de respirar, con su cara a mitad de la espalda del hombre de adelante y su nuca casi empujada por el pecho de quien venía detrás. Para colmo, la imposibilidad total de asomarse, aunque más no fuera fugazmente, por sobre los hombros de alrededor le impedía saber cuánto faltaba para que la caminata fuera más fluida o para que los caminantes se dividieran en dos grandes grupos, cosa que ocurría efectivamente a apenas unos metros, en la esquina con la calle Italia.

¿Alguna vez se preguntó que verán por las ventanillas del auto sus hijos, sentados en el asiento de atrás, con los enormes respaldos de los asientos delanteros frente a sus ojos y teniendo a su lado dos ventanillas demasiado altas para poder ver, por ejemplo, ese curioso grupo de ovejas negras que pastan plácidamente en el campo de la derecha?

Pues bien: una marca de autos checa sí se lo preguntó. Y no sólo eso: ante la decepcionante respuesta de que los niños ven poco y nada, actuó. Y diseñó el auto que se ve arriba: el Skoda Roomster.

Luego, ante la necesidad de comunicar el lanzamiento del auto, una agencia también checa (Leagas Delaney Praga) actuó a su vez, y creó el convincente comercial que puede verse aquí abajo:


"Children's view" (así se llama el spot), dirigido por Jan Wents para la productora Tempomedia, contó con los servicios de la productora argentina So Chic para su rodaje, concretado en las muy reconocibles calles de Buenos Aires.

La felicidad en palabras y en imágenes

Mientras en España un psicólogo acaba de publicar un libro titulado Escuela de felicidad, en los Estados Unidos una productora de cine publicitario apoya proyectos personales de sus directores que más bien la encuentran, o al menos la muestran.


Words: presentado en estos días, el corto dirigido por Will Hoffman y Daniel Mercadante para su productora Everynone remite inmediatamente a esa búsqueda de las "felicidades fugaces" a que Santandreu se refiere en su libro.


El psicólogo español Rafael Santandreu (izq.) es el autor de Escuela de felicidad (der.), según cuya hipótesis los problemas de depresión o de ansiedad son producto de una filosofía equivocada de vida. La propuesta del libro, de 256 páginas, está construida sobre 10 ingredientes básicos que, combinados en su justa medida, logran un coctel que cualquiera desearía tener: paz interior y la capacidad de disfrutar de la vida.

“En el siglo I d.C. un discípulo del filósofo Epicteto escribió un libro titulado Enchyridion, que significa 'Escuela de vivir' −explicó Santandreu al diario mexicano El Informador−. Se trataba de un resumen de las enseñanzas del maestro Epicteto que realmente ayudaban a ser más feliz, más estable, más fuerte a nivel emocional. Mi escuela de felicidad intenta seguir la estela de aquel manual y añade lo que los psicólogos y filósofos hemos descubierto en estos dos mil años de historia restante”.

Algunas de las claves que Santandreu arroja en su libro-manual pasan por:
• No se educa a las personas para ser felices. Ahora es más necesario que nunca buscar la felicidad, porque estamos viviendo un verdadero síndrome de enfermedades mentales.
• La felicidad no depende tanto de lo que se tiene o lo que se es, ni tampoco es sinónimo de comodidad ni confort.
• La felicidad es una actitud mental, la actitud de disfrutar de lo que se tiene en cada momento, sea mucho o poco; la actitud de apreciar el propio entorno en paz; la capacidad de amar y amarse a uno mismo.
• Cuando uno es feliz tiene muchos momentos de plenitud, de goce intenso, y cuando éstos se van, se queda en paz, tranquilo, estable... hasta el próximo momento de goce intenso.
• El estado de ánimo de una persona feliz oscila entre lo bueno y lo muy bueno. Es difícil, pero no imposible, tratar de lograr el equilibrio suficiente y hay que saber cómo encontrar el punto exacto para descubrir que uno está muy bien.
• Nadie está en un estado de euforia todo el tiempo; eso no sería natural. Pero cuando el estado anímico oscila, por lo general, entre lo bueno y lo muy bueno, uno siente que no necesita más. Eso se acerca mucho a la felicidad.
• El bienestar económico no es sinónimo de bienestar emocional y plenitud. La felicidad discurre más por los circuitos de la mente de cada persona que por factores externos.
• La felicidad es una actitud mental que no depende mucho de las circunstancias externas: nadie puede dársela a uno. Ni siquiera un psicólogo. El profesional puede ayudar a que uno cambie de mentalidad, pero en realidad es algo que debe hacer uno mismo.

¿No se parece esto muchísimo a lo que visualmente plantean Hoffman y Mercadante en su reciente corto Words (Palabras?

El que no esté demasiado convencido quizás termine de entender la idea viendo el anterior cortometraje de Hoffman mismo, titulado Moments.


Moments: con dirección de fotografía del tercer socio de Everynone, Julius Metoyer III, resulta otra muestra más del camino de búsqueda constante que los cineastas estadounidenses llevan recorrido en estos últimos meses... y que engancha casi como anillo al dedo con los conceptos que Santandreu arroja en su libro. Nota: prestar atención, en el comienzo del corto, a los distintos intentos, de varios personajes, por definir qué es exactamente un momento. Esa breve confusión de palabras termina con la voz de una anciana que termina reconociendo: "No lo sé", y da paso a los casi cuatro minutos de imágenes que siguen y que acaban demostrando exactamente lo mismo: definir la plenitud que puede atesorar un momento es simplemente imposible.

Posdata
PD: Según muchos en la web, los trabajos de Hoffman, Mercadante y Metoyer III recuerda al proyecto de Kevin McDonald y Ridley Scott titulado Life in a day, que en este momento está en etapa de postproducción y que, cuando se estrene el año próximo, condensará en un film miles de videos tomados por usuarios de YouTube el sábado 24 de julio pasado.

El club de los millonarios solidarios

Lo lanzaron los dueños de dos de las tres fortunas más grandes del mundo: el empresario textil Warren Buffett y la pareja compuesta por Bill y Melinda Gates. Se llama The Giving Pledge y, hasta ahora, ya recibió la promesa (pledge significa exactamente eso) de 40 multimillonarios: todos juntos se comprometieron a donar casi 160 mil millones de dólares, 32 veces más que la ayuda que recibió Haití a principio de año tras el terremoto.


En givingpledge.org puede no sólo leerse la explicación del proyecto, sino también los nombres de los 40 multimillonarios ya comprometidos y algo más: la carta de compromiso que cada uno le envió al club.

Wikipedia ya la definió: "The Giving Pledge −al español, "la Promesa de Dar"− es una campaña filantrópica iniciada en junio de 2010 por los multimillonarios estadounidenses Warren Buffett y Bill [y Melinda] Gates (foto). La página web oficial comienza con "es un esfuerzo para invitar a las personas y familias más adineradas de los Estados Unidos de América a que se comprometan a donar la mayor parte de su fortuna con fines filantrópicos". En agosto de 2010, 40 multimillonarios estadounidenses se adhirieron a la campaña y se comprometieron a ceder al menos el 50 por ciento de sus fortunas con fines benéficos".
Más abajo agrega la enciclopedia de la web: "Según la campaña, la donación puede hacerse efectiva en vida o en el momento de la defunción. La campaña es una promesa moral más que un contrato legal. (...) Buffet dijo que se iba a encontrar con millonarios de la India y de China para hablar sobre filantropía y que espera que el movimiento de generosidad se extienda. Comentó: "Esperamos que los Estados Unidos, la sociedad más generosa de la Tierra, se vuelva aún más generosa con el paso del tiempo".

Las cifras no pueden ser más elocuentes:
• 40 son los multimillonarios que han firmado el compromiso.
• Entre los 40 nombres figuran los de Ted Turner, George Lucas, David Rockefeller y Michael Bloomberg.
• El compromiso adquirido por estos 40 multimillonarios es de al menos 158.800 millones de dólares.
• Hasta ahora, los fundadores del club −Buffett y los Gates− contactaron a entre 70 y 80 multimillonarios para proponerles el compromiso.
• El mismo Buffett donará el 99 por ciento de su fortuna personal, estimada en 47.000 millones de dólares.
• Si todos los multimillonarios estadounidenses se comprometieran con The Giving Pledge, se estima que se recibirían donaciones por unos 600 mil millones de dólares.
• A comienzos de año, la ayuda que gobiernos y fundaciones de todo el mundo dieron a Haití fue de unos 5.000 millones de dólares.

¿Será el mayor movimiento filantrópico de la historia? Es probable: en tiempos de records Guinness y bronces cada vez más fugaces, seguramente alguien ya estará investigando las comparaciones posibles. Pero tal vez sea mejor cerrar la nota con una reflexión que Sanford y Joan Weill −una de las parejas de multimillonarios donantes− incluyen en su carta de compromiso: "En los años que nos quedan, queremos seguir intentando aportar nuestro granito de arena para abandonar el mundo un poquito mejor de lo que lo encontramos. Ese retorno de inversión sería inconmensurable, y lo que más apreciaríamos en el mundo".

Concurso Positivar #2: los ganadores

El jurado Ernesto Savaglio ya eligió: en esta segunda edición del concurso Positivar, la foto que mejor transmitía la emoción deportiva que pedía la consigna era ¡Vuela, vuela, no te hace falta equipaje!, de la argentina Cecilia Redondo (productora de eventos y marketing). Como merecedora del primer premio, su autora recibirá el regalo que cede ICAP Argentina. En los puestos 2 y 3 quedaron fotos de Christian Oneto Gaona, que ya se había impuesto en la primera edición. Además hubo tres menciones. En la nota, todas las fotos, las explicaciones del jurado y el link para ver las demás fotos participantes.

PRIMER PREMIO

Título: ¡Vuela, vuela, no hace falta equipaje!
Nota: Volar y volar, como sea, pero volar.
Autora: Cecilia Redondo, productora de eventos y marketing residente en Buenos Aires, nacida el 18 de septiembre de 1974.
Explicación del jurado: Ernesto Savaglio (publicitario, uno de los más importantes de las últimas dos décadas en la Argentina) explicó de esta manera su elección de la foto ganadora: "Muy buena composición y luz. Captura perfectamente el momento de la acción. Interesante el concepto de 'no hace falta equipaje' en el título".

SEGUNDO PREMIO

Título: Gané la maratón Nike, y eso es lo que me hace especial
Nota: Después de todo el esfuerzo hecho te das cuenta de lo que valió ese sacrificio.
Autor: Christian Oneto Gaona, creativo de FWK Argentina residente en Buenos Aires, nacido el 5 de julio de 1976.
Explicación de Savaglio: "Buena Luz y profundidad en la toma. Captura un momento único (las caras de los espectadores). Bien encuadrada".

TERCER PREMIO

Título: Tiros al arco: 0
Nota: El trauma de todo jugador de futbol, ser arquero, y no sólo es un garrón ser arquero, pero es ser arquero y que no te pateen nunca. Pero andá y decile algo, te va a contestar: "Pero vos estás afuera, y yo estoy entre los 11".
Autor: Christian Oneto Gaona, creativo de FWK Argentina residente en Buenos Aires, nacido el 5 de julio de 1976.
Explicación de Savaglio: "Buena la luz, muy buena la locución".

PRIMERA MENCIÓN

Título: Boludo, mirá, era a las 6 y media, no a las 4
Nota: Peor que equivocarse de horario y llegar temprano a la cancha es equivocarse y llegar tarde.
Autor: Christian Oneto Gaona, creativo de FWK Argentina residente en Buenos Aires, nacido el 5 de julio de 1976.
Explicación de Savaglio: "Buena la idea".

SEGUNDA MENCIÓN

Título: Un cartón, 40 chapitas y dos muchachos siempre listos
Nota: Fotos no tan exactas y ajustadas al tema. Ajedrez es deporte, damas es juego de mesa.
Autor: Ivana Ostertag, estudiante residente en Buenos Aires, nacida el 8 de abril de 1985.
Explicación de Savaglio: "Rescato lo positivo de la idea".

TERCERA MENCIÓN

Título: Gemelos
Nota: Me encanta correr a caballo, ¡porque los que se cansan son ellos, no yo!
Autora: Cecilia Redondo, productora de eventos y marketing residente en Buenos Aires, nacida el 18 de septiembre de 1974.
Explicación de Savaglio: "Bueno el encuadre y la luz. Lo positivo es pensar que tiran los dos juntos del mismo carro".

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PRIMERO: ¡FELICITACIONES A LOS FOTÓGRAFOS PREMIADOS!

SEGUNDO: EN LA SECCIÓN CONCURSO POSITIVAR: GANADORES Y PARTICIPANTES PODÉS VER LAS OTRAS 16 FOTOS QUE PARTICIPARON EN ESTE CONCURSO NÚMERO 2.

TERCERO: Entrá ya en este link si querés saber cómo son las bases para el Concurso Positivar Número 3, que cierra el viernes 24 de septiembre. Tema: Niños. Jurado: Pablo Colazo (director de la revista Genios)