Ideas en Positivo - By Think Positive Ideas

Por suerte el planeta todavía tiene mucha belleza

2010-11-09T16:55:00.005-03:00

En el concurso GDT European Wildlife Photographer of the Year 2010, organizado por la Sociedad Alemana de Fotógrafos de la Naturaleza, las fotos ganadoras permiten detectar que la vida está muy muy lejos de ser derrotada en el planeta Tierra. Eso sí: la foto ganadora del primer premio es un potente llamado de atención sobre la vulnerabilidad de ciertas especies.

La gran ganadora: "Ghostly Cheetah", de la alemana Britta Jaschinski. Cuenta la fotógrafa: "Llegué a Ndutu apenas días después de un enorme incendio que había desolado toda una zona, destruyendo —entre otras cosas— un enorme número de acacias. Se podía oler la ceniza por todos lados. El poder destructivo de estos fuegos es inmenso. Encontré muchas caparazones de tortuga vacías, emblanquecidas, y vi impalas desorientados moviéndose de aquí allá, sin encontrar dónde esconderse. De pronto, un chita apareció sobre el suelo renegrido. El fuego debe de haber sido espantoso para estos grandes felinos: sus presas huían para todos lados. Pero el chita, también, parecía alienado, confundido, casi fantasmal. Tomé la foto y luego lo vi perderse en el oscuro fondo. El chita está en peligro por una pérdida de su hábitat, por una reducción de sus presas y por persecución directa. Siento que esta foto simboliza cuán expuesta y vulnerable es esta especie".

La ganadora de la categoría Aves: "Sterntaucher", de Markus Varesvuo, de Finlandia.

La ganadora de la categoría Mamíferos: "Steinböcke im Schneesturm", de Christophe Sidamon-Pesson, de Francia.

La ganadora de la categoría Otros Animales: "Phototaxis im Frühjahr", de Csaba Gönye, de Hungría.

La ganadora de la categoría Plantas y Hongos: "Tang in licht und zeit", de Gabi Reichert, de Alemania.

La ganadora de la categoría Fotos Submarinas: "Junge Oliv-Bastardschildkröte surft in der Welle", de Solvin Zankl (GDT), de Alemania.

Un consejo genial: desconectarse para conectarse

2010-11-02T18:33:00.003-03:00

Algunos países de Asia como Tailandia tienen como problema grave la creciente incomunicación física de sus habitantes, cada vez más hipnotizados por sus teléfonos celulares. ¿De qué modo podía, en ese contexto, anunciarse una empresa de telefonía celular? La respuesta, mágica, la propone Young & Rubicam Bangkok en este comercial.

La " ausente presencia" de la mayoría de los personajes del comercial de pronto cambia su apariencia, cuando su interlocutor apaga su celular.

Quien mejor explicó el spot Disconnect to connect es el tailandés Oeil Jumratsilpa, un estudiante de 19 años que estudia publicidad en el Newcastle College de Inglaterra y que en su blog ofreció detalles que permiten entender mejor un mensaje verdaderamente especial:

• DTAC, la segunda empresa de telefonía más grande de Tailandia, pertenece a un grupo de comunicaciones noruego llamado Telenor.

• Los tailendeses, en primer lugar, tienen un modo muy particular de responder la publicidad y de relacionarse con las marcas. Telenor, como empresa extranjero, acertó al no intentar posicionar a DTAC como una empresa noruega; en su lugar, investigaron profundamente a qué tipo de publicidad responden mejor los tailandeses.

• DTAC tuvo siempre una personalidad amable como marca. Y está claro que quienes concibieron este comercial tuvieron en cuenta ese carácter, a pesar de que lo que hace aquí DTAC es criticar una de las costumbres más arraigadas en la sociedad local.

• Cualquier tailandés puede contarte lo grave que es este problema hoy en Tailandia. Todos los adolescentes tienen su Blackberry y casi nunca lo apagan. Los periódicos escriben sobre el tema. Los comediantes ironizan sobre el tema. El esta está allí y todo el mundo sabe que es un problema, pero nadie hace nada por solucionarlo.

• El siguiente acierto de DTAC fue contratar a una buena agencia local como Young & Rubicam: sólo los locales pueden entender cabalmente a sus compatriotas.

• Los actores, por otra parte, tiene el aspecto exacto del target de DTAC: son gente común, de clase media y alta. Y no son excepcionalmente bellos: parecen gente real.

• La música, por último, ayuda a crear un clima pero no distrae. No es una canción conocida y no le roba atención al mensaje principal.

• El spot fue lanzado a comienzos de octubre en Tailandia. En sus primeros siete días en YouTube tuvo 660.000 reproducciones. Al cierre de esta edición lleva 1.142.648.

Ficha técnica
Título: Disconnect to connect
Anunciante: Telenor (Noruega)
Producto: DTAC (Tailandia)
Agencia: Young & Rubicam Bangkok
Fecha: Octubre 2010
País: Tailandia

Nota: Gracias, Caro Maceda, por el link.

Concurso Positivar #3: los ganadores

2010-10-19T15:50:00.003-03:00

El jurado Pablo Colazo, director de la revista Genios, finalmente seleccionó las tres mejores fotos de niños que, de las 56 recibidas, mejor transmitían el espíritu positivo que el concurso Positivar intenta propagar. El gran ganador, que se llevará el parlante Memorex para iPods y iPhones que entrega ICAP Argentina, fue Gustavo Salgado, con su foto Postal del alma. En segundo y tercer lugar quedaron Fernando Montes y Micaela Thomas. En la nota, todas las fotos, las explicaciones del jurado y el link para ver las demás fotos participantes.

PRIMER PREMIO

Título: Postal del alma
Autor: Gustavo Salgado, docente y fotógrafo residente en Buenos Aires, nacido el 15 de diciembre de 1967.
Explicación del jurado: Pablo Colazo explicó así su elección de la foto ganadora: "Realmente cuando la vi me impactó no solamente por la calidad de la toma fotográfica sino, también, por el sentimiento de ternura y amor que transmiten los dos chicos. Es una fotografía que transmite esos sentimientos. Bien puede tratarse de dos hermanitos o de dos amiguitos, pero deja la sensación de que van a ser inseparables para toda la vida".

SEGUNDO PREMIO

Título: ¡No necesito una Play!
Autor: Fernando Montes, ingeniero argentino residente en Buenos Aires, nacido el 26 de febrero de 1982.
Explicación del jurado: "Un caso similar al anterior. Gran acierto creativo en el titular. Fantástico. Después la imagen de los dos jóvenes lo dice todo".

TERCER PREMIO

Título: El bicicletero
Autora: Micaela Thomas, fotógrafa residente en Bella Vista (provincia de Buenos Aires), nacida el 17 de diciembre de 1983.
Explicación del jurado: "Se merece estar en el podio. Vaya uno a saber el desperfecto que tiene la bici, pero el hombre parece estar lo suficientemente concentrado como para solucionarlo a la brevedad".

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ANTES QUE NADA: ¡FELICITACIONES A LOS TRES FOTÓGRAFOS PREMIADOS!

SEGUNDO: EN LA SECCIÓN CONCURSO POSITIVAR: GANADORES Y PARTICIPANTES PODÉS VER LAS OTRAS 53 FOTOS QUE PARTICIPARON EN ESTE CONCURSO NÚMERO 3.

En todas partes la gente es la misma

2010-10-13T10:44:00.039-03:00

Desde el citadísimo Think small de Bill Bernbach en 1959, la publicidad institucional de Volkswagen conserva el mismo patrón en todo el mundo: la simplicidad de la mirada positiva. DDB Nueva Zelanda vuelve a demostrarlo una vez más.

De DDB Nueva Zelanda para Volkswagen, con dirección general creativa de Toby Talbot y dirección de Sam Peacock para la productora Robber's Dog.

La semana pasada la sección Campañas destacó una idea notable y sencilla a la vez —megaproducción de por medio, eso sí— de la agencia DDB Auckland, de Nueva Zelanda. Hoy, una nueva y fresquísima idea de la misma agencia llega a la home page de Ideas en Positivo: la demostración en imágenes de que, como explica el spot al final, "somos todos iguales, pero diferentes".

Lo interesante de la propuesta, por otra parte, es su simplísima complejidad, la enorme variedad de interpretaciones que permite, según el perfil del público. Dos ejemplos podrían ser:

UN ESTUDIANTE DE CINE
interpretará el excelente comercial casi como un ejercicio de continuidad cinematográfica. Definida por Wikipedia, "la continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación a fin de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente".

El despertar matutino de algunos de los protagonistas del despertar está planteado en distintas tomas de distintos personajes que, todas juntas, generan una sensación de movimiento continuo, de secuencia. Así es todo el spot.

Y UN FANÁTICO DEL ROCK NACIONAL
recordará inmediatamente la letra de la excelente canción La gente es la misma, que Charly García y Pedro Aznar incluyeron en su disco Tango en 1986:

Escrita y compuesta por Aznar, la canción proponía: "De tanto andar de un lado a otro descubrí que en todas partes la gente es la misma: la misma soledad, la misma decepción. Todos esperan algo que los va a salvar: un banco suizo, la fama, un profeta o la revolución o una explosión nuclear, la razón o el amor de su vida. La misma gratitud, la misma comprensión, la misma soledad, el mismo corazón".

¡La Grecia Antigua también tenía arte en colores!

2010-10-05T16:40:00.004-03:00

El arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann lleva más de 25 años dedicado a estudiar cómo habrán sido originalmente las esculturas griegas que nos hemos habituado a ver sólo del color del mármol. He aquí sus increíbles resultados.

Uno de los costados del sarcófago de Alejandro, del año 320 antes de Cristo: arriba, el que probablemente fue su aspecto original; abajo, como se lo conoce desde hace años.

La exposición, bautizada El color de los dioses por su autor, el arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann, lleva meses recorriendo varios museos de Europa y sorprendiendo a expertos y a legos. Es que hasta ahora nadie había logrado demostrar que las antiguas esculturas griegas hubieran tenido alguna vez un aspecto diferente al (descolorido y triste) que les conocíamos. Hasta que Brinkmann empezó a pensar que quizás los artistas habían usado colores de base orgánica de las que hoy ya no quedan rastros, después de siglos y siglos de deterioro y, sobre todo, tras las exhaustivas limpiezas de que las obras fueron objeto para su correcta exhibición.

Según explica el experto alemán en el material que acompaña la muestra, el logro no sólo recupera el aspecto de las obras, sino también su significado profundo: "El color debió constituir una parte fundamental de la concepción escultórica, de sus contenidos y de sus propósitos narrativos, expresivos, simbólicos y estéticos", reflexiona Brinkmann.

El descubrimiento deja pensando: ¡qué poco sabe el hombre de su propia historia! ¿Cuánto más avanzados de lo que pensamos habrán sido muchos pueblos de la antigüedad?

Un guerrero griego del año 490 antes de Cristo.

Un león de la ciudad griega de Loutraki, esculpido —y pintado— originalmente en el año 550 antes de Cristo.

El fotógrafo que crea fotos para los que no pueden ver

2010-09-28T14:47:00.004-03:00

El reportero gráfico español Juan Torre inaugurará en breve, en Santander, la muestra Imágenes para tocar, de fotos impresas con una técnica que él mismo concibió para que los ciegos puedan "verlas" con el sentido del tacto.

En esta nota del portal español www.lainformacion.com, Torre recorre su muestra -que durante el verano europeo estuvo expuesta en Madrid- y explica sus sensaciones en torno a su creación.

Las investigaciones de Juan Torre comenzaron hace unos años. Su objetivo: encontrar una nueva técnica para que las personas ciegas pudieran disfrutar de las fotografías. Una vez hallada, él mismo la bautizó “efecto Torre”, o fotografía táctil para ciegos.

Torre comenzó con las “fotos para tocar” en los años 90, cuando tuvo que abandonar su profesión de fotoperiodista por una enfermedad llamada síndrome de Bechet. Había perdido el 90 por ciento de visión a causa de las hemorragias en los vasos sanguíneos de sus ojos.

La técnica concebida por Torre consiste en un fondo negro sobre imágenes en blanco, en el que múltiples pliegues de capas milimétricas dan el suficiente relieve para que, al tacto, los ciegos recreen la instantánea y logren una memoria táctil. De ese modo, la textura de un micrófono, las cuerdas de una guitarra o las teclas de un piano se pueden tocar en esta superposición de capas fotográficas.

En Santander, desde el 10 de octubre, la muestra Imágenes para tocar estará expuesta en la delegación de la ONCE (Organización Nacional de los Ciegos de España).

Se festejó la primavera... y también la bibliodiversidad

2010-09-23T15:30:00.008-03:00

El martes 21, las calles de algunas ciudades de América Latina se vieron inundadas de estudiantes festejando la llegada de la primavera, pero también de libros esperando la llegada de un nuevo lector: una iniciativa de la Alianza Internacional de Editores Independientes.

En Buenos Aires, el punto de encuentro fue la Plaza San Martín, donde según este registro de Télam se realizó el Picnic de la Lectura.

Picnic de libros en la Plaza San Martín de Buenos Aires.

¿Te pasó que, mientras caminabas el martes por algún rincón de Barranco (en Lima) o de Retiro (en Buenos Aires), de pronto te sorprendió encontrar apoyado en un banco de plaza un libro de poemas de Neruda, sin dueño aparente? Nada es casualidad: ese día, varios de los 35 países que integran la Alianza Internacional de Editores Independientes pusieron en práctica una propuesta inédita, bautizada “Traé tu libro para soltar y encontrarte con un libro que te está esperando”.

En Lima, quien explicó la iniciativa al diario El Comercio fue Leonardo Dolores, director ejecutivo de Borrador Editores.

El spot que en la Argentina promovió la "suelta de libros" antes del martes 21. Los responsables de Edinar (Editores Independientes de la Argentina) sueñan que la fecha sea adoptada el año próximo por la Unesco.

En Perú también se emitió un comercial proponiendo el intercambio callejero, libre y casual: una mirada más que positiva sobre un objeto que es mucho más que papel y cartón.

LINKS
• Facebook: http://www.facebook.com/bibliodiversidad
• Sitio web: http://eldiab.org
• Twitter: http://twitter.com/DiadelaB
• YouTube: http://www.youtube.com/diadelab

De Funes Mori a Cartier-Bresson: el momento decisivo

2010-09-14T12:27:00.011-03:00

Ayer, los diarios argentinos publicaron una instantánea de Fotobaires tomada en el triunfo de River frente a Arsenal que remitió inmediatamente al principal postulado del que, para muchos, fue el fotógrafo más importante del siglo XX.

Los brazos desplegados, que no pertenecen a Gabriel Funes Mori —el goleador de River—, parecen exactamente lo que sugiere el epígrafe de esta foto en la tapa del diario La Nación: "Funes Mori parece desplegar sus alas". Un concepto que se completa con el título: "River vuelve a volar".

¿Qué es el momento decisivo en fotografía? Quizás el mejor modo de entenderlo sea verlo: ver la imagen más famosa de Henri Cartier-Bresson, titulada Detrás de la estación de San Lazare y tomada en 1932.

Henri Cartier Bresson (1908-2004, izquierda) poseía una capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. La mejor prueba, su foto más famosa: un segundo antes o un segundo después, esa foto no hubiera sido la misma. Como ocurre con la de Funes Mori.

OTROS MOMENTOS DECISIVOS CAPTADOS POR CARTIER-BRESSON

"Paraguas", 1926.

"Liverpool", 1962.

UNO DE SUS MEJORES ALUMNOS

Matt Stuart en pleno trabajo por las calles de Londres, fotografiado por Maciej Dakowicz.

Casi todos los blogs y artículos que hablan de fotografía callejera y refieren a la pasión de algunos fotógrafos por el momento decisivo que pregonaba Cartier-Bresson muestran o comentan las fotos del inglés Matt Stuart, que lleva once años con su Leica MP colgando del cuello y que, en su página web, comenta cosas como:
• "En promedio tomo dos rollos de fotos por día".
• "Las únicas fotos de mi sitio que han sido manipuladas digitalmente son las que figuran en la sección 'Encargos': mis trabajos publicitarios".
• "Mis influencias fotográficas son Garry Winogrand, Joel Meyerowitz, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Leonard Freed y Tony Ray-Jones.
• "Muy rara vez tengo problemas por tomar fotografías de extraños. he aprendido a ser veloz y discreto fotografiando en las calles. Si me detienen o me preguntan qué estoy haciendo, intento ser amable y seguir mi camino lo más rápido posible".
• "Si estás interesado en la fotografía callejera, comprate un par de zapatos bien cómodos, llevá tu cámara colgando del cuello todo el tiempo, mantené tus codos junto al cuerpo, sé paciente y optimista y no te olvides de sonreír siempre".

"Liverpool Street", 2008.

"Moorgate Underground", 2009.

"Oxford Street", 2009.

Los hombres del lado positivo

2010-09-07T11:37:00.004-03:00

Mariano Cohn y Gastón Duprat, los directores de la premiadísima película El hombre de al lado —estrenada la semana pasada en la Argentina—, perfectamente pueden recibir ese calificativo por su evidente costumbre de dar vuelta absolutamente todo.

Cohn y Duprat crearon programas de televisión emblemáticos como “Televisión Abierta” y “Cuentos de terror” (con Alberto Laiseca). También fundaron y dirigieron el canal Ciudad Abierta. En el terreno del largometraje dirigieron “Enciclopedia”, “Yo presidente” y “El artista”, y hoy están en plena preproducción de “Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo”, que protagonizará el español Eusebio Poncela.

Como explica su presentación oficial, El hombre de al lado "narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de autos usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. La mirada del extraño corroe y pone en entredicho una vida aparentemente normal, y abre la puerta a los miedos, a las miserias y a las actitudes más viles".

Esa síntesis alcanza y sobra para contar la peli en una mesa de amigos. Porque, como sostenía Kartun acerca del teatro y su necesidad de optar por lo micro —en contraposición a lo macro que el cine suele y puede encarar, en proyectos del estilo Avatar—, El hombre de al lado centra toda su historia en una pequeñez digna del mejor circo de pulgas (citado por el mismo Kartun, era Jan Kott quien afirmaba: "Basta reducir cien veces el tamaño de un hombre para que una tragedia cortesana se convierta en un circo de pulgas. Basta aumentarlo cien veces para que un beso se convierta en una monstruosidad"). Pero ¡qué circo!

¿Los créditos finales de una película suelen hacerse en letras blancas sobre fondo negro? Pues hasta eso está "positivado" en esta obra: letras negras sobre fondo blanco.

¿Las películas suelen gastar casi tanto presupuesto en iluminación como en vestuario? El hombre de al lado no, porque está íntegramente iluminada —excepto las escenas nocturnas— por la luz natural que inunda el escenario en el que fue rodada, la casa que le Corbusier construyó en La Plata en 1948.

¿Los diálogos en el cine suelen mostrarse como una sucesión de planos y contraplanos a veces casi frenéticos? Aquí los directores optan, para ser coherentes con la propuesta del título —que presenta al hombre de al lado como visto por uno de los personajes—, por largas cámaras fijas, que enfocan casi siempre a uno solo de los personajes que dialogan.

¿La "sensación de invasión" que debía transmitirse al público exigía que todas las escenas en que los vecinos dialogaban a través de la medianera se vieran siempre desde un solo punto de vista, el del vecino "invadido"? Así es, y esa regla se cumple a rajatabla: la única toma hecha desde dentro de la casa del vecino "invasor" es la última de la película, cuando la ventana finalmente se cierra y todo queda a oscuras.

Lo mejor de todo es que, como buena comedia negra que es, El hombre de al lado garantiza carcajadas al por mayor. Algo así como una nueva versión de aquel gran choque entre dos civilizaciones, la vanguardista y la clásica, con una luz muy parecida y con una misma apuesta por el humor, que ostentaba aquella obra maestra de Jacques Tati, Mi tío, de 1958.

Ficha Técnica
Título en español: El hombre de al lado
Título en inglés: The man next door
Compañía productora: Aleph Media
Productor general: Fernando Sokolowicz
Directores: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Protagonistas: Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz
Guionista: Andrés Duprat
Músico: Sergio Pángaro
Productora ejecutiva: María Belén de la Torre
Asistente de dirección: Diego Bliffeld
Montajista y camarógrafo: Jerónimo Carranza
Duración: 103 minutos
País: Argentina

Lo fantástico de caer en la tentación

2010-08-31T13:54:00.009-03:00

Para la Escuela de Risoterapia de Madrid, que ayer comenzó un seminario de formación intensiva en Dinámica y Terapia de la Risa, no hay nada mejor que dejarse caer en la tentación.

Una novia que se tienta en el solemnísimo momento de escuchar cómo su novio pronuncia las promesas matrimoniales... si es que las carcajadas de ella lo permiten.

La definición de la risa que aparece en Wikipedia probablemente ya haga aparecer en sus labios una leve expresión de contento: "La risa es la reacción biológica de los humanos a momentos o situaciones de humor: una expresión externa de diversión". Perfecto. Pero lo más interesante, desde el punto de vista de este blog, figura un par de párrafos más abajo: "Algunas teorías médicas atribuyen efectos beneficiosos para la salud y el bienestar a la risa, dado que libera endorfinas. Un estudio demostró que algunos indicadores relacionados con el estrés disminuyen durante los episodios de risa, además de incrementar el apetito. Al reducir el nivel de leptina y aumentar el nivel de grelina en la sangre, se concluyó que produce efectos similares al ejercicio físico moderado".

¡Nada mal! Sabiendo eso, la Escuela de Risoterapia de Madrid propone, en estos días, un seminario de formación intensiva que apunta a:
• Descubrir la magia de la risa como vehículo de transformación.
• Aprender técnicas y juegos para reír plenamente.
• Investigar y potenciar su desarrollo personal.
• Aprender formas de expresión sanas y naturales.
• Aumentar la confianza en los demás y en sí mismas.
• Cultivar su creatividad.
• Desarrollar una comunicación y una escucha saludables.
• Trabajar la cooperación y la resolución de conflictos.
• Compartir en grupo y crear lazos de amistad.
• Desbloquear tensiones y equilibrarse emocionalmente.
• Integrar la afectividad y el contacto de una forma sana.
• Descubrirse a través del baile, el movimiento y la música.
• Adentrarse en el mundo de los sentidos y hacerse más conscientes de sí mismas.
• Ver el mundo con nuevas referencias.
• Integrar herramientas terapéuticas para poder ayudar a los demás en su propio desarrollo y gestionar un grupo.

Si todo eso es provocado por una simple y resonante carcajada, nadie puede decir que este bebé no esté haciendo lo correcto:

Un bebé que, pese a ser alemán, emite sonidos perfectamente entendibles para cualquier habitante del planeta: el sonido de la risa, de la risotada, de la carcajada incontrolable.

El auto pensado para los niños

2010-08-25T10:46:00.008-03:00

Un comercial checo filmado en las calles de Buenos Aires lo deja a uno preguntándose: ¿cuánto tardarán todas las demás marcas de autos en hacer lo mismo? ¿Hacer qué? ¡Intentar que los niños puedan disfrutar más sencillamente de cualquier paseo!

El Skoda Roomster parece un automóvil familiar más... hasta que se leen los párrafos de abajo y se presta atención a un detalle muy significativo.

Hace unos días fui al estadio de Racing -el famoso Cilindro de Avellaneda- con mi hijo mayor, de 11 años. La cancha no estaba llena del todo, pero casi. A la salida, la multitud era tal que la angosta calle Colón no sólo quedaba completamente ocupada de vereda a vereda, sino que el tránsito por ella resultaba insoportablemente lento y apretujado. Tanto que, de pronto, mi hijo me preguntó si no podíamos acercarnos a una de las paredes de los costados y dejar pasar a la gente hasta que apareciera algo de aire entre persona y persona. "Es que vos sos alto y podés mirar por arriba, pero vení, agachate un poco y mirá lo que veo yo". El consejo no pudo haber sido más contundente: inclinado, comprobé que el pobre Javi no tenía casi posibilidad de respirar, con su cara a mitad de la espalda del hombre de adelante y su nuca casi empujada por el pecho de quien venía detrás. Para colmo, la imposibilidad total de asomarse, aunque más no fuera fugazmente, por sobre los hombros de alrededor le impedía saber cuánto faltaba para que la caminata fuera más fluida o para que los caminantes se dividieran en dos grandes grupos, cosa que ocurría efectivamente a apenas unos metros, en la esquina con la calle Italia.

¿Alguna vez se preguntó que verán por las ventanillas del auto sus hijos, sentados en el asiento de atrás, con los enormes respaldos de los asientos delanteros frente a sus ojos y teniendo a su lado dos ventanillas demasiado altas para poder ver, por ejemplo, ese curioso grupo de ovejas negras que pastan plácidamente en el campo de la derecha?

Pues bien: una marca de autos checa sí se lo preguntó. Y no sólo eso: ante la decepcionante respuesta de que los niños ven poco y nada, actuó. Y diseñó el auto que se ve arriba: el Skoda Roomster.

Luego, ante la necesidad de comunicar el lanzamiento del auto, una agencia también checa (Leagas Delaney Praga) actuó a su vez, y creó el convincente comercial que puede verse aquí abajo:

"Children's view" (así se llama el spot), dirigido por Jan Wents para la productora Tempomedia, contó con los servicios de la productora argentina So Chic para su rodaje, concretado en las muy reconocibles calles de Buenos Aires.

La felicidad en palabras y en imágenes

2010-08-17T16:12:00.011-03:00

Mientras en España un psicólogo acaba de publicar un libro titulado Escuela de felicidad, en los Estados Unidos una productora de cine publicitario apoya proyectos personales de sus directores que más bien la encuentran, o al menos la muestran.

Words: presentado en estos días, el corto dirigido por Will Hoffman y Daniel Mercadante para su productora Everynone remite inmediatamente a esa búsqueda de las "felicidades fugaces" a que Santandreu se refiere en su libro.

El psicólogo español Rafael Santandreu (izq.) es el autor de Escuela de felicidad (der.), según cuya hipótesis los problemas de depresión o de ansiedad son producto de una filosofía equivocada de vida. La propuesta del libro, de 256 páginas, está construida sobre 10 ingredientes básicos que, combinados en su justa medida, logran un coctel que cualquiera desearía tener: paz interior y la capacidad de disfrutar de la vida.

“En el siglo I d.C. un discípulo del filósofo Epicteto escribió un libro titulado Enchyridion, que significa 'Escuela de vivir' −explicó Santandreu al diario mexicano El Informador−. Se trataba de un resumen de las enseñanzas del maestro Epicteto que realmente ayudaban a ser más feliz, más estable, más fuerte a nivel emocional. Mi escuela de felicidad intenta seguir la estela de aquel manual y añade lo que los psicólogos y filósofos hemos descubierto en estos dos mil años de historia restante”.

Algunas de las claves que Santandreu arroja en su libro-manual pasan por:
• No se educa a las personas para ser felices. Ahora es más necesario que nunca buscar la felicidad, porque estamos viviendo un verdadero síndrome de enfermedades mentales.
• La felicidad no depende tanto de lo que se tiene o lo que se es, ni tampoco es sinónimo de comodidad ni confort.
• La felicidad es una actitud mental, la actitud de disfrutar de lo que se tiene en cada momento, sea mucho o poco; la actitud de apreciar el propio entorno en paz; la capacidad de amar y amarse a uno mismo.
• Cuando uno es feliz tiene muchos momentos de plenitud, de goce intenso, y cuando éstos se van, se queda en paz, tranquilo, estable... hasta el próximo momento de goce intenso.
• El estado de ánimo de una persona feliz oscila entre lo bueno y lo muy bueno. Es difícil, pero no imposible, tratar de lograr el equilibrio suficiente y hay que saber cómo encontrar el punto exacto para descubrir que uno está muy bien.
• Nadie está en un estado de euforia todo el tiempo; eso no sería natural. Pero cuando el estado anímico oscila, por lo general, entre lo bueno y lo muy bueno, uno siente que no necesita más. Eso se acerca mucho a la felicidad.
• El bienestar económico no es sinónimo de bienestar emocional y plenitud. La felicidad discurre más por los circuitos de la mente de cada persona que por factores externos.
• La felicidad es una actitud mental que no depende mucho de las circunstancias externas: nadie puede dársela a uno. Ni siquiera un psicólogo. El profesional puede ayudar a que uno cambie de mentalidad, pero en realidad es algo que debe hacer uno mismo.

¿No se parece esto muchísimo a lo que visualmente plantean Hoffman y Mercadante en su reciente corto Words (Palabras?

El que no esté demasiado convencido quizás termine de entender la idea viendo el anterior cortometraje de Hoffman mismo, titulado Moments.

Moments: con dirección de fotografía del tercer socio de Everynone, Julius Metoyer III, resulta otra muestra más del camino de búsqueda constante que los cineastas estadounidenses llevan recorrido en estos últimos meses... y que engancha casi como anillo al dedo con los conceptos que Santandreu arroja en su libro. Nota: prestar atención, en el comienzo del corto, a los distintos intentos, de varios personajes, por definir qué es exactamente un momento. Esa breve confusión de palabras termina con la voz de una anciana que termina reconociendo: "No lo sé", y da paso a los casi cuatro minutos de imágenes que siguen y que acaban demostrando exactamente lo mismo: definir la plenitud que puede atesorar un momento es simplemente imposible.

Posdata
PD: Según muchos en la web, los trabajos de Hoffman, Mercadante y Metoyer III recuerda al proyecto de Kevin McDonald y Ridley Scott titulado Life in a day, que en este momento está en etapa de postproducción y que, cuando se estrene el año próximo, condensará en un film miles de videos tomados por usuarios de YouTube el sábado 24 de julio pasado.

El club de los millonarios solidarios

2010-08-10T13:31:00.004-03:00

Lo lanzaron los dueños de dos de las tres fortunas más grandes del mundo: el empresario textil Warren Buffett y la pareja compuesta por Bill y Melinda Gates. Se llama The Giving Pledge y, hasta ahora, ya recibió la promesa (pledge significa exactamente eso) de 40 multimillonarios: todos juntos se comprometieron a donar casi 160 mil millones de dólares, 32 veces más que la ayuda que recibió Haití a principio de año tras el terremoto.

En givingpledge.org puede no sólo leerse la explicación del proyecto, sino también los nombres de los 40 multimillonarios ya comprometidos y algo más: la carta de compromiso que cada uno le envió al club.

Wikipedia ya la definió: "The Giving Pledge −al español, "la Promesa de Dar"− es una campaña filantrópica iniciada en junio de 2010 por los multimillonarios estadounidenses Warren Buffett y Bill [y Melinda] Gates (foto). La página web oficial comienza con "es un esfuerzo para invitar a las personas y familias más adineradas de los Estados Unidos de América a que se comprometan a donar la mayor parte de su fortuna con fines filantrópicos". En agosto de 2010, 40 multimillonarios estadounidenses se adhirieron a la campaña y se comprometieron a ceder al menos el 50 por ciento de sus fortunas con fines benéficos".
Más abajo agrega la enciclopedia de la web: "Según la campaña, la donación puede hacerse efectiva en vida o en el momento de la defunción. La campaña es una promesa moral más que un contrato legal. (...) Buffet dijo que se iba a encontrar con millonarios de la India y de China para hablar sobre filantropía y que espera que el movimiento de generosidad se extienda. Comentó: "Esperamos que los Estados Unidos, la sociedad más generosa de la Tierra, se vuelva aún más generosa con el paso del tiempo".

Las cifras no pueden ser más elocuentes:
• 40 son los multimillonarios que han firmado el compromiso.
• Entre los 40 nombres figuran los de Ted Turner, George Lucas, David Rockefeller y Michael Bloomberg.
• El compromiso adquirido por estos 40 multimillonarios es de al menos 158.800 millones de dólares.
• Hasta ahora, los fundadores del club −Buffett y los Gates− contactaron a entre 70 y 80 multimillonarios para proponerles el compromiso.
• El mismo Buffett donará el 99 por ciento de su fortuna personal, estimada en 47.000 millones de dólares.
• Si todos los multimillonarios estadounidenses se comprometieran con The Giving Pledge, se estima que se recibirían donaciones por unos 600 mil millones de dólares.
• A comienzos de año, la ayuda que gobiernos y fundaciones de todo el mundo dieron a Haití fue de unos 5.000 millones de dólares.

¿Será el mayor movimiento filantrópico de la historia? Es probable: en tiempos de records Guinness y bronces cada vez más fugaces, seguramente alguien ya estará investigando las comparaciones posibles. Pero tal vez sea mejor cerrar la nota con una reflexión que Sanford y Joan Weill −una de las parejas de multimillonarios donantes− incluyen en su carta de compromiso: "En los años que nos quedan, queremos seguir intentando aportar nuestro granito de arena para abandonar el mundo un poquito mejor de lo que lo encontramos. Ese retorno de inversión sería inconmensurable, y lo que más apreciaríamos en el mundo".

Concurso Positivar #2: los ganadores

2010-08-05T12:01:00.010-03:00

El jurado Ernesto Savaglio ya eligió: en esta segunda edición del concurso Positivar, la foto que mejor transmitía la emoción deportiva que pedía la consigna era ¡Vuela, vuela, no te hace falta equipaje!, de la argentina Cecilia Redondo (productora de eventos y marketing). Como merecedora del primer premio, su autora recibirá el regalo que cede ICAP Argentina. En los puestos 2 y 3 quedaron fotos de Christian Oneto Gaona, que ya se había impuesto en la primera edición. Además hubo tres menciones. En la nota, todas las fotos, las explicaciones del jurado y el link para ver las demás fotos participantes.

PRIMER PREMIO

Título: ¡Vuela, vuela, no hace falta equipaje!
Nota: Volar y volar, como sea, pero volar.
Autora: Cecilia Redondo, productora de eventos y marketing residente en Buenos Aires, nacida el 18 de septiembre de 1974.
Explicación del jurado: Ernesto Savaglio (publicitario, uno de los más importantes de las últimas dos décadas en la Argentina) explicó de esta manera su elección de la foto ganadora: "Muy buena composición y luz. Captura perfectamente el momento de la acción. Interesante el concepto de 'no hace falta equipaje' en el título".

SEGUNDO PREMIO

Título: Gané la maratón Nike, y eso es lo que me hace especial
Nota: Después de todo el esfuerzo hecho te das cuenta de lo que valió ese sacrificio.
Autor: Christian Oneto Gaona, creativo de FWK Argentina residente en Buenos Aires, nacido el 5 de julio de 1976.
Explicación de Savaglio: "Buena Luz y profundidad en la toma. Captura un momento único (las caras de los espectadores). Bien encuadrada".

TERCER PREMIO

Título: Tiros al arco: 0
Nota: El trauma de todo jugador de futbol, ser arquero, y no sólo es un garrón ser arquero, pero es ser arquero y que no te pateen nunca. Pero andá y decile algo, te va a contestar: "Pero vos estás afuera, y yo estoy entre los 11".
Autor: Christian Oneto Gaona, creativo de FWK Argentina residente en Buenos Aires, nacido el 5 de julio de 1976.
Explicación de Savaglio: "Buena la luz, muy buena la locución".

PRIMERA MENCIÓN

Título: Boludo, mirá, era a las 6 y media, no a las 4
Nota: Peor que equivocarse de horario y llegar temprano a la cancha es equivocarse y llegar tarde.
Autor: Christian Oneto Gaona, creativo de FWK Argentina residente en Buenos Aires, nacido el 5 de julio de 1976.
Explicación de Savaglio: "Buena la idea".

SEGUNDA MENCIÓN

Título: Un cartón, 40 chapitas y dos muchachos siempre listos
Nota: Fotos no tan exactas y ajustadas al tema. Ajedrez es deporte, damas es juego de mesa.
Autor: Ivana Ostertag, estudiante residente en Buenos Aires, nacida el 8 de abril de 1985.
Explicación de Savaglio: "Rescato lo positivo de la idea".

TERCERA MENCIÓN

Título: Gemelos
Nota: Me encanta correr a caballo, ¡porque los que se cansan son ellos, no yo!
Autora: Cecilia Redondo, productora de eventos y marketing residente en Buenos Aires, nacida el 18 de septiembre de 1974.
Explicación de Savaglio: "Bueno el encuadre y la luz. Lo positivo es pensar que tiran los dos juntos del mismo carro".

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PRIMERO: ¡FELICITACIONES A LOS FOTÓGRAFOS PREMIADOS!

SEGUNDO: EN LA SECCIÓN CONCURSO POSITIVAR: GANADORES Y PARTICIPANTES PODÉS VER LAS OTRAS 16 FOTOS QUE PARTICIPARON EN ESTE CONCURSO NÚMERO 2.

TERCERO: Entrá ya en este link si querés saber cómo son las bases para el Concurso Positivar Número 3, que cierra el viernes 24 de septiembre. Tema: Niños. Jurado: Pablo Colazo (director de la revista Genios)

Coleccionista rima con optimista

2010-07-27T13:58:00.013-03:00

El uruguayo Emilio Arenas, coloniense para más datos, es un personaje increíble. Visitar su granja es descubrir cómo el optimismo de un chico de 10 años que en 1955 comenzó a coleccionar llaveros y lápices puede evolucionar hasta convertirlo en el poseedor de cinco records Guinness que, al mismo tiempo, atiende a los visitantes de su museo como si cada uno fuera el primero que recibe en su vida.

El día que cumplió 10 años Emilio Arenas decidió comenzar su colección de llaveros. Hoy tiene más de 26.000, una cifra que hace unos años fue récord Guinness. (Foto: IEP)

Por la misma época en que arrancó su colección de llaveros, Emilio comenzó la de lápices, cuyo segundo ejemplar -como se ve aquí- fue obsequio de su maestra. Al cierre de este post, según una comunicación de Guinness World Records Limited, los 11.856 lápices diferentes de Arenas acaban de establecer un nuevo récord mundial. (Foto: IEP)

Diferentes vistas de la inabarcable colección de lápices de Arenas. (Fotos: IEP)

Ceniceros y sacapuntas, otras dos manifestaciones de la obsesión coleccionista de don Emilio. (Fotos: IEP)

Una vista de algunos de los paneles de llaveros y un objeto distinto: pins, con uno de la campaña de Barack Obama 2008 en primer plano. (Fotos: IEP)

El final del recorrido por las pequeñas salas del museo permite descubrir, en dos pequeños carteles pegados en la puerta, el espíritu positivo y optimista que guía a Emilio Arenas en prácticamente todo lo que emprende (probablemente por eso sea que allí, en su notable Granja Arenas que heredó de sus padres como una quesería, no sólo vende dulces de productos "esperables" como frutillas, duraznos y otras frutas, sino también dulce de ¡morrones, berenjenas y cebollas! (Fotos: IEP)

Pensadores positivos, de Gandhi a Serpa

2010-07-22T17:14:00.003-03:00

La profundidad y el optimismo fueron siempre dos de las principales virtudes del pacífico héroe de la independencia de la India, nacido el 2 de octubre de 1869 y muerto el 3 de enero de 1948. Recuperadas por uno de sus nietos y encontradas por el publicitario brasileño en una pequeña carta que le mandaron, las palabras que sirven de excusa a este post son una excelente muestra de ello, y casi un manifiesto de este blog.

A la izquierda, Arun Gandhi mostrando orgulloso un retrato de su abuelo; a la derecha, Marcello Serpa fotografiado durante una conferencia en el reciente Festival Internacional de la Publicidad de Cannes. (Foto: Prensa Festival)

"De un amigo recibí este presente", sintetizó el brasileño Marcello Serpa, presidente y director general creativo de la premiadísima Almap BBDO (viene de consagrarse la mejor agencia del mundo en Cannes), en su Twitter. El presente, fotografiado por el mismo Marcello antes de subirlo como imagen a la web, no era otra cosa que una simple hoja de papel con 15 líneas impresas, algunas en negro y otras en azul, con un pensamiento firmado por Mahatma Gandhi y que, traducido al portugués, en realidad pierde algo de su sentido original. Esta es la imagen:

El regalo que recibió Marcello Serpa, tal cual fue subido por él a la web.

Una breve investigación condujo hasta el quinto nieto del enorme político y líder espiritual hindú, un tal Arun Gandhi, que en 2007, en un Global Youth Forum organizado por la ONG People To People International, rescató una frase de su abuelo que en realidad resultaba muchísimo más clara leída en su inglés original:

"Keep your thoughts positive because your thoughts become your words. Keep your words positive because your words become your behaviors. Keep your behaviors positive because your behaviors become your habits. Keep your habits positive because your habits become your values. Keep your values positive because your values become your destiny".

Es decir: "Mantené tus pensamientos positivos porque tus pensamientos se convierten en tus palabras. Mantené tus palabras positivas porque tus palabras se convierten en tus comportamientos. Mantené tus comportamientos positivos porque tus comportamientos se convierten en tus hábitos. Mantené tus hábitos positivos porque tus hábitos se convierten en tus valores. Mantené tus valores positivos porque tus valores se convierten en tu destino".

La publicidad como servicio social

2010-07-16T11:50:00.010-03:00

A la publicidad se la acusa muy seguido de ser banal, engañosa, intencionalmente light. Pero es indudable que, cuando lo intenta, sabe emocionar en el buen sentido: inspirando verdadera voluntad de ayudar a otros. Eso fue lo que se vio en el concurso Young Lions de Cannes 2010, en el que brillaron una dupla peruana y una colombiana.

La medalla de oro fue para el trabajo de la dupla de Perú: el redactor Omar Rodomiro Sotomayor Noel y el director de arte Gastón Angelo Soto Denegri, los dos de la prestigiosa agencia Spectacular Holistic Circus, presidida por Juan Carlos Gómez de la Torre y representante en Perú de Leo Burnett. El titular propone: "Si ayudás a una niña, ayudás a su familia". Al pie, el copy cierra: "Haciendo que una niña salga de la pobreza hacés lo mismo con sus descendientes". Firma: PLAN.

La competencia se lleva a cabo desde 1995 durante el Festival Internacional de Publicidad de Cannes, en Francia. Está destinada a duplas de jóvenes profesionales menores de 28 años, una en representación de cada país. Este año, las 43 duplas participantes recibieron el brief a las 5 de la tarde del sábado 19 de junio. Al día siguiente a las 8 de la noche debían entregar sus piezas terminadas, para que fueran juzgadas por el mismo jurado de Print que trabajó en la competencia oficial del Festival.

Lo que se ve aquí al costado, para que las piezas ganadores se comprendan cabalmente, no es otra cosa que el BRIEF que el Festival les presentó a los jóvenes leones ese sábado por la tarde (haciendo clic en la imagen se accede a un tamaño legible; por ser la versión original está obviamente en inglés). Allí se verá que el cliente, una ONG fundada 70 años atrás y de nombre PLAN, se presenta como una de las más antiguas y más grandes organizaciones para el desarrollo infantil del mundo. Trabaja en 48 países en desarrollo en África, Asia y América, con el objetivo de promover los derechos de la infancia y ayudar a que millones de niños abandonen la pobreza.

PLAN trabaja con más de 3,5 millones de familias y sus comunidades cada año. Es independiente y no tiene afiliaciones religiosas, políticas ni gubernamentales. Su sueño es un mundo en el que todos los niños desarrollen su potencial en sociedades que respeten los derechos y la dignidad de las personas.

La de plata fue obtenida por la dupla de Colombia: el director de arte Carlos Andrés Rodríguez Monroy, de Lowe SSP3, y el planner creativo Sergio León Novoa, de Glue. Títulos de la portada falsa de Elle de la izquierda: "21 consejos para fingir que tenés educación". "Fitness: Trabajá duro todo el día y comé sólo una comida". "Casate antes de enamorarte". "¡Afortunada! Naciste mujer y todavía estás viva". "¡Convertirse en mujer con sólo 8 años de edad!". "Especial: Qué mal que no sabías qué era un preservativo". La propuesta es que la misma foto y los mismos títulos de tapa se usen para distintas revistas, como se ve abajo. A la derecha, lo que aparece debajo del afiche, una vez que alguien lo rompe: "Rompé estas tendencias. Auspiciá a una niña y detené su ciclo de pobreza". Firma: PLAN.

Finalmente, la medalla de bronce fue para la dupla de Dinamarca: el director de arte junior Nicolas Thomsen, de Nørgaad Mikkelsen, y el estudiante Christian Hansen, de Designskolen Kolding. Arriba, el doble titular propone: "Esta es Emiliana. Por 15 libras tendrá con vos sexo sin protección". "Esta es Adisa. Por 15 libras tendrá una futuro diferente". Al pie, el copy cierra el concepto: "Sólo toma 15 libras dar fin a un ciclo de pobreza. Por 15 libras por mes podés ayudar a niñas como Adisa dándoles una educación, para que puedan crecer mejorando las vidas de quienes las rodean. Si estás interesado en auspiciar a una niña, visitá plan-uk.org". Firma: PLAN.

Por un día, España fue una sola

2010-07-12T10:48:00.017-03:00

Se fue el Mundial 2010, se sumó España al exclusivo club de los ocho países que ganaron un título del mundo y el último día dejó, como posible lectura, varias perlas positivas que recuerdan al corto Día y noche, que Pixar y Disney están proyectando en las salas de todo el mundo antes de Toy Story 3.

El corto, escrito y dirigido por Teddy Newton, plantea que "las cosas más hermosas del mundo son las más misteriosas", como un modo de criticar los prejuicios y el temor ante lo desconocido. (Nota: Pixar y Disney no permiten hacer embeds de su corto, por lo cual es necesario verlo en YouTube, en este link o haciendo clic en la imagen).

"Españolito que vienes al mundo, te guarde Dios: una de las dos Españas ha de helarte el corazón", escribía Antonio Machado en 1912. Casi casi una instantánea de lo que este fin de semana vivió el país, con un millón de personas copando el sábado las calles de Barcelona para exigir la autonomía catalana al grito de "Somos una nación, nosotros decidimos" y, veinticuatro horas más tarde, 50 millones de corazones rojos enlazados como uno solo, festejando la hazaña deportiva que en tierras sudafricanas acababa de lograr la selección nacional de fútbol, paradójicamente armada sobre la base del Barcelona Fútbol Club.

"Miedo a lo desconocido" anuncia de pronto la única voz inteligible que se escucha en el recién estrenado corto Día y noche, de Pixar y Disney. Y continúa: "Tienen miedo de nuevas ideas, están llenos de prejuicios basados en realidad en nada, pero basados en... si algo es nuevo, lo rechazo inmediatamente porque me resulta aterrador. Lo que hacen, en cambio, es sólo quedarse con lo conocido. Ya saben: para mí, las cosas más hermosas del universo son las más misteriosas".

¿Qué mejor respuesta a esos prejuicios puede haber habido que el abrazo de Carlos Puyol e Iker Casillas, el capitán del Barcelona y el capitán del Real Madrid, hermanados por la causa roja? Fue una de las mejores fotos de este Mundial, y una de las más comentadas y elogiadas en los blogs españoles (casi tanto como la del arquero besando a su novia periodista apenas obtenido el título, sin poder contener su emoción). "Lo que une el fútbol que no lo separen los políticos", proclamaban varios bloggers.

¿Qué mejor respuesta a esos prejuicios puede haber que, como sudamericanos, reconocer que en Sudáfrica 2010 el papel del fútbol europeo (con España campeona, Holanda segunda y Alemania tercera) fue brillante, pero alegrarnos a la vez de haber visto a nuestras cinco selecciones ocupando nada menos que la mitad del top ten? (La clasificación final de los diez primeros puestos del Mundial 2010 fue: 1-España. 2-Holanda. 3-Alemania. 4-Uruguay. 5-Argentina. 6-Brasil. 7-Ghana. 8-Paraguay. 9-Japón. 10-Chile.)

¿Qué mejor respuesta a esos prejuicios puede haber que el enorme gesto de Andrés Iniesta, el héroe y goleador de la final, que superó las rivalidades de entrecasa, minúsculas e inservibles que separan al Espanyol del Barcelona y recordó a su amigo Dani Jarque, fallecido el 8 de agosto del año pasado cuando su club, el Espanyol, realizaba una gira de verano por Italia?

Iniesta homenajeó ayer a su amigo mostrando una camiseta con la inscripción "Dani Jarque siempre con nosotros". Habían coincidido en cuatro selecciones juveniles y cada vez que se enfrentaban intercambiaban camisetas: tenían más de 20 uno del otro. Tras la final, muy emocionado, Iniesta explicó: “No había podido hacer nada por él en toda la temporada y se lo merecía”.

La mejor España

Con ese título, el artículo editorial de hoy del diario español El Imparcial resume de modo notable lo que vive hoy el país:

"Nunca hasta ahora una selección española de fútbol había llegado tan lejos. Tampoco un pueblo, el español, cainita con demasiada frecuencia y más dado a ahondar la zanja que separa las dos Españas que a tender puentes para superarla. Pero once deportistas han logrado lo que parecía imposible: poner de acuerdo a un país entero en torno a un sentimiento común de alegría y unos colores, los de la bandera, que ayer se exhibían como nunca -y, por fin, sin complejo alguno- por cualquier rincón. El golazo de Iniesta no sólo le daba a España su primer mundial, sino una satisfacción colectiva indescriptible".

"Salvo cuatro o cinco nacionalistas, rencorosos —como es propio de esa mala condición-, toda España ha vibrado con el éxito de un equipo que, magistralmente dirigido por Vicente del Bosque, ha sabido capitalizar las emociones de un país entero. Como quedó ilustrado por el abrazo entre Casillas y Puyol, ayer no se era de izquierdas o de derechas, ni siquiera del Madrid o del Barça; se era de la selección española, y se sentía el orgullo de ser españoles. Sin etiquetas ni distinciones. Por una vez, una España abrazó a la otra, demostrando que el entendimiento en lo sustancial es posible, si hay voluntad de por medio".

In Gord We Trust

2010-07-02T10:20:00.004-03:00

"En Dios confiamos" es uno de los lemas nacionales de los Estados Unidos, y aparece impreso en sus monedas desde el siglo XIX. La variación "En el Gordo confiamos", absolutamente spanglish, es responsabilidad de un fanático divertido cuyas remeras llegaron hasta Europa.

Con un pedido especial de reservar su identidad, el portador de la remera que anunciaba "In Gord We Trust" con un dibujo de Diego Maradona proclamando "Can do" (Podemos hacerlo) escrito en fonética paseó por todo Cannes henchido de orgullo.

"In God We Trust ('En Dios confiamos') es uno de los lemas nacionales de los Estados Unidos -explica Wikipedia, y sigue-: Fue elegido por el Congreso en el año 1956, y oficialmente se sitúa a continuación de 'E Pluribus Unum' ('De muchos, uno') de acuerdo al código de los Estados Unidos, Título 36, Sección 302. El Presidente Eisenhower firmó la resolución de dicha ley el 30 de julio de 1956".

Su uso había comenzado a principio del siglo XIX, cuando Francis Scott Key escribió lo que con el tiempo se adoptaría como himno nacional e incluyó en él una línea muy similar: "And this will be our motto: 'In God is our trust'." (Y este será nuestro lema: 'En Dios está nuestra confianza').

Luego el lema fue impreso por primera en el dinero estadounidense en 1864, más concretamente en la moneda de dos centavos de ese año. Hoy puede verse en casi todas las monedas de ese país, incluyendo las de 1, 10, 25 y 50 centavos y la de 1 dólar.

Y también pudo verse, con una pequeña R agregada que le cambiaba por completo el significado y lo hacía futbolero y optimista, paseándose la semana pasada por el Festival Internacional de Publicidad de Cannes, emitiendo un mensaje de apoyo y buena onda que ojalá sea parte de lo que Diego y el equipo necesitan para clasificar a las semifinales, algo que la Argentina no logra desde hace 20 años.

Estar lejos es estar cerca

2010-06-25T10:04:00.001-03:00

Cuando una Copa Mundial de Fútbol encuentra a un argentino lejos de su país, lo más probable es que busque la manera de reunirse con otros compatriotas: eso ocurrió en Cannes, esta semana, durante el partido Argentina 2 - Grecia 0.

Unos 200 publicitarios argentinos se reunieron en una de las playas más exclusivas de la Costa Azul para alentar a la selección por televisión.

El Festival Internacional de Publicidad de Cannes se realiza todos los años en la tercera semana de junio. Es decir que, cada cuatro años, sus conferencias y entregas de premios coinciden y se ven salpicadas por partidos de primera ronda o de octavos de final de la Copa Mundial de Fútbol, que siempre se hace desde mediados de junio hasta mediados de julio.

Los que tuvimos el privilegio de asistir al Festival durante el Mundial de Alemania 2006 nos encontramos en el pub más irlandés de todo Cannes, el Morrison, y mezclados con innumerable cantidad de mexicanos fuimos testigos de la eliminación de ese país a manos del zurdazo inatajable de Maxi Rodríguez.

Esta vez la coincidencia fue con el último partido de primera rueda de la Argentina, y el encuentro de publicitarios argentinos no pudo ser más íntimo y emotivo. Ocurrió en la playa del hotel Carlton, el más tradicional de Cannes, donde la empresa Filmsuez -representante del Festival para la Argentina, Uruguay y Chile- había hecho instalar una carpa especial y mandado a preparar un menú absolutamente acorde con el momento. Así, entre sánguches de miga, hamburguesas completas, papas fritas, gaseosas y cervezas, alrededor de 200 argentinos entre los que se contaba la créme de la créme de la creatividad publicitaria local festejaron y se abrazaron con los goles de los dos Martines, Demichelis y Palermo, y ovacionaron a Diego como en la popular más popular de cualquier estadio argentino.

Música para ánimos alicaídos...

2010-06-11T13:27:00.004-03:00

... y con ganas de divertirse. Always look on the bright slide of life (Mirá siempre el lado brillante de la vida) es la canción más conocida de los Monty Python y, al mismo tiempo, una inyección de optimismo para muchísima gente. En la nota, el testimonio de un blogger fanático que suele usarla como antídoto contra los bajones.

El crucificado que lleva la voz cantante es Eric Idle, uno de los fundadores del mítico grupo cómico inglés.

Santiago Bilinkis es argentino, es economista, se presenta como emprendedor serial, es fanático de la tecnología y fue uno de los organizadores del reciente TEDxBuenos Aires. En su muy interesante blog Riesgo y Recompensa, Bilinkis posteó hace exactamente un año −también era invierno, período difícil para muchos− una notita que tituló El lado brillante de la vida: música para ánimos alicaídos.

Allí, además de mostrar esta versión subtitulada de la canción más conocida y más optimista del grupo que integraban Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, John Cleese y Michael Palin, Bilinkis explicaba: "Acá les comparto qué canción escucho yo cuando necesito dejar de hacerme mala sangre. Es la canción de cierre de una de mis películas favoritas (...). Y está buenísima por su letra, especialmente en el contexto en que la peli la usa".

La canción corresponde a la escena final de La vida de Brian, la historia −en tono muy cómico− de un contemporáneo de Jesucristo al que le suceden muchas de las cosas bíblicas. Tras el film, el tema se hizo muy popular y se adoptó para muchísimos eventos. "Cuando murió Graham Chapman −cuenta Bilinkis−, el gran actor que protagonizó a Brian en la película, sus compañeros de Monty Python dijeron un discurso de humor negro que culminó ¡con todos cantando esta canción en el funeral!".

Ideas en Positivo comparte la pregunta final del tecnócrata argentino: "Y ustedes, ¿con qué música se levantan el ánimo cuando andan caídos?".

Soñá que podés y podrás

2010-06-04T14:49:00.005-03:00

Lo que parece un resumen perfecto del espíritu de este blog y de esta agencia, casi un eslogan, fue en realidad idea de Diego Armando Maradona: en Pretoria, cuando los jugadores de la selección llegaron a sus habitaciones, se encontraron con ese enorme cartelón que se ve abajo.

En la cabecera de las camas de cada habitación de la concentración sudafricana Diego estampó imágenes y palabras que pretenden darles a sus jugadores algo así como ganas de llevarse el mundo por delante: "Soñá que podés y podrás".

Por momentos recuerda peligrosamente a aquel “saber que se puede, querer que se pueda” de Diego Torres. (Peligrosamente porque la intención de la frase de la que hablamos hoy no es hacer bailar a quinceañeras de la mano, sino meter once leones en una cancha de fútbol).

También se parece demasiado a una frase de Paulo Coelho, aunque no: si la hubieran traducido del portugués estaría escrita de tú, y no de vos.
El técnico de la selección, en cambio, prefirió hablarle a cada uno de sus jugadores en el idioma cercano con el que se maneja todos los días, casi como diciéndole: “Macho, salí y comete todo lo que se te ponga enfrente”.

¿Puede imaginarse un modo mejor de que veintidós de los jugadores argentinos sientan que la sangre les hierve del mismo modo que al Apache Tévez? Carlitos ya tuvo pruebas sobradas −en Fuerte Apache, en Boca, en Corinthians, en West Ham, en Manchester United, en Manchester City− de que impossible is nothing, como dice Adidas.

Ojalá los otros veintidós, a partir de la frase con que Diego coronó sus fantasías nocturnas desde la pared, arranquen el partido del próximo sábado levemente “tevizados”: contagiados de ideas positivas.

PD: Para los que quieran ver la mini-nota que en América TV hicieron sobre el tema, aquí va el video.

¡Muerto el papel, viva el papel!

2010-05-28T11:12:00.007-03:00

La revista Wired lanzó esta semana su primera edición para el formato iPad. Fue la primera edición de la historia en hacerlo. Y no sólo eso: en 24 horas vendió 24.000 ejemplares. Digitales, por supuesto. ¿No tendrían que imitarla, tantos editores de revistas y de diarios que no hacen más que llorar por los gloriosos tiempos pasados en que el papel se vendía como pan caliente, y abandonar de una vez por todas su nostálgico llanto?

El diseño de la nueva versión es prácticamente igual al de la edición en papel: la gran diferencia es que, en el iPad, todo es interactivo.

En los Estados monárquicos, cuando moría el rey se lo despedía con la conocida frase "¡Muerto el Rey, viva el Rey!", que significaba dos cosas al mismo tiempo: por un lado, la despedida del monarca fallecido; por otro, la bienvenida al nuevo.

Hace ya tiempo que las asociaciones de editores de diarios, revistas y libros del mundo entero vienen reuniéndose, preocupados ante la baja en las ventas, haciéndose constantemente la misma pregunta: ¿cómo hacemos para que vuelvan a subir? Los lectores se les van y ellos, en vez de intentar acercarse adonde los lectores están yendo, hacen todo lo contrario: cómodamente recostado sobre pilas y pilas de ejemplares que no se vendieron, hacen gestos, pegan gritos y hasta insultan, intentando que los lectores vuelvan de una buena vez. Pero nada: los lectores no los oyen, simplemente porque a esta altura ya se mueven en otra dimensión.

Por suerte no todos los editores tienen esa actitud tan negativa. Medios como la revista Wired (que, según Wikipedia, "trata de reflejar la manera en que la tecnología afecta a la cultura, a la educación, a la economía y a la política"), "leen" lo que ocurre con una mirada muy distinta. Con un enfoque claramente positivo, en vez de quejarse se adaptan, y ya se convirtieron en el medio impreso que mejor está aprovechando la tecnología y el formato del iPad, el todavía flamante dispositivo de lectura multimedia de Apple.

Si ese es el nuevo papel, ¡muerto el papel, viva el papel!

Fuente: El blog de Chany Guyot en La Nación

Concurso Positivar #1: los ganadores

2010-05-21T10:45:00.014-03:00

El jurado Augusto Giménez Zapiola se sentó frente a las 31 fotos participantes, las comparó, intentó detectar cuál de ellas, a su juicio, transmitía mejor esa "mirada positiva sobre algo que a primera vista podía no parecerlo" y dio su veredicto: la foto Nada apagará mi amor por vos, del creativo argentino Christian Oneto Gaona (de la agencia FWK), es la ganadora de la primera edición del concurso Positivar del blog Ideas en Positivo, y recibirá el parlante JBL para iPod y iPhone que cede ICAP Argentina. En la nota, las otras dos fotos premiadas y la convocatoria a la segunda edición del concurso, que cierra el próximo viernes 25 de junio.

PRIMER PREMIO

Título: Nada apagará mi amor por vos
Nota: La policía reprime, pero el hincha lo disfruta, lo hace sentirse más hincha que nunca.
Autor: Christian Oneto Gaona, creativo de FWK Argentina residente en Buenos Aires, nacido el 5 de julio de 1976.

Explicación del jurado
Augusto Giménez Zapiola (director de cine publicitario, fotógrafo y amante del teatro) explicó de esta manera su elección de la foto ganadora: “Me costó decidir entre las fotografías que se quedaron con el primero y el segundo premios. Tras pensarlo bastante, elegí Nada apagará mi amor por vos. Me gusta el momento en que está la foto, lo que cuenta del calor y la solución de un chorro fuerte de agua, que te duele pero te alivia”.

El ganador
Christian Oneto Gaona aclara al presentarse a sí mismo: “En mi flickr no van a encontrar ensayos ni fotos de la concha de la lora, porque si las tuviera hoy me estaría dedicando a la fotografía y no a la publicidad”. Lo que está claro es que este creativo de 33 años carga con justicia el adjetivo que define su oficio: crea avisos, toma fotos, escribe cuentos... y sus amigos le dicen Quino.

SEGUNDO PREMIO

Título: Limpios aún en la ausencia de lo indispensable
Nota: Un baño en una de las ciudades más sucias y contaminadas de la India, Calcuta.
Autora: Clara Dondo, empleada administrativa residente en Buenos Aires, nacida el 5 de marzo de 1985.

TERCER PREMIO

Título: Carnaval toda la vida
Nota: Lo negativo puede ser que te llenaron la cara de espuma; lo positivo, que igual te lo tomás con humor y disfrutás.
Autor: Christian Oneto Gaona, creativo de FWK Argentina residente en Buenos Aires, nacido el 5 de julio de 1976.

PRIMERO: ¡FELICITACIONES A LOS DOS FOTÓGRAFOS PREMIADOS!

SEGUNDO: EN LA SECCIÓN POSITIVAR (IMÁGENES) PODÉS VER LAS OTRAS 28 FOTOS QUE PARTICIPARON EN ESTE CONCURSO NÚMERO 1.

TERCERO: Entrá ya en este link si querés saber cómo son las bases para el Concurso Positivar Número 2, que cierra el próximo viernes 25 de junio.

Cómo hacer que los grandes sean chicos

2010-05-21T09:00:00.002-03:00

McDonald’s Australia, con la visión y la producción de su agencia DDB, construyó e instaló en una de las plazas centrales de Sidney nada menos que una Playland a escala adulta. Y provocó que elegantes señores de saco y corbata, en su camino a la oficina, arrancaran su día entre carcajadas, tirándose por toboganes gigantescos y revolcándose en peloteros mucho más grandes que los que uno suele encontrar en alguno de los más de 31.000 locales que la cadena tiene en el mundo (donde se alimentan unos 47 millones de personas por día).

La acción de DDB Sidney fue elegida la mejor de la semana del sitio BestAdsOnTV por el jurado invitado Paul Brourman, presidente y director general creativo de la agencia Sponge, de Chicago.

Anunciante: McDonald's
Agencia: DDB Sidney
Equipo creativo: Adam Rose, Matthew Knapp y John Downing
Productora: Revolver Films
Director creativo ejecutivo: Matt Eastwood
Director creativo: Adam Rose
Productor por la agencia: Brenden Johnson
Diseñadora del set: Karen Murphy
Constructora: Greg Sets Pty Ltd
Diseñador: Greg Hajdu
Supervisores por el anunciante: Kenny Hill y Sarah Trickey
País: Australia
Fecha: Abril 2010

La disrupción diaria de Marcello Serpa

2010-05-14T09:56:00.000-03:00

Seguir al creativo más admirado de la región −presidente de la agencia brasileña Almap BBDO− por Twitter y, al mismo tiempo, leer el libro Disrupción, el camino hacia el futuro, de Jean-Marie Dru −CEO mundial de TBWA−, es una experiencia que, combinada, puede provocar más de una explosión mental.

”Los humanos tuvieron hijos con Neandertales”, fue uno de los títulos importantes de la Folha de São Paulo el viernes 7 de mayo.

Hace exactamente una semana, el viernes 7, Marcello Serpa ilustró un twit con la foto que se ve aquí arriba, evidentemente tomada por él mismo, sobre su escritorio, un rato antes de colgarla en la web. Como comentario al título que anunciaba la comprobación científica de que “los humanos tuvieron hijos con Neandertales”, el reverenciado director de arte paulista únicamente escribió: “Algumas mulheres continuam tendo” (Algunas mujeres continúan teniendo).

Una verdadera autocrítica a su condición de hombre y un excelente punto de partida para recordar las doce características que, según Fiona Clancy −directora estratégica mundial de TBWA−, debe tener quien pretende ser disruptivo en su trabajo diario:

• Ser infinitamente curioso.
• Mantener la mente abierta.
• Buscar nuevos comienzos con futuros más largos.
• Anticipar el futuro sin esperarlo completamente.
• Acelerar el cambio para beneficio del cliente.
• Reconocer patrones de éxito y construir a partir de ellos.
• Ser creativo antes del proceso creativo usual de la agencia.
• Convertir la intuición en disciplina, pero sin menoscabar la intuición.
• Obtener estabilidad yendo a algún lugar rápidamente.
• Tener el control en lugar de estar controlado.
• Anticipar el cambio en vez de defenderse de él.
• Cuestionar la manera como son las cosas: imaginar la manera en que podrían ser.

¿Cuántos de estos puntos tienen relación directa y lineal con un modo positivo de encarar la vida? ¡Prácticamente todos!

Inspiración en la vereda

2010-05-05T15:48:00.006-03:00

Un alumno de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios salió a la calle y encontró, en algo tan intrascendente como un pequeño trozo de cemento, el germen de una posible campaña solidaria.

¿Cuántos cuadrados de cemento como este pisa uno todos los días, sin siquiera mirarlos dos veces? (Foto: Solón Sirias Reyes)

Solón Sirias Reyes (o Solón Sirias Jr., como se lo conoce en su Costa Rica natal) es un personaje realmente especial. Hijo de uno de los saxofonistas de jazz más importantes de su país, Solón estudió música, integró distintas orquestas, despuntó el vicio desarrollándose como DJ y llegando a ser uno de los más prometedores de San José, estudió marketing y, este año, aterrizó en Buenos Aires dispuesto a estudiar creatividad.
Y fue justamente en un trabajo práctico para la materia Comunicación 1 de la Escuelita (el apodo habitual de la Escuela Superior de Creativos Publicitarios) donde presentó una propuesta verdaderamente distinta, que incluye una mirada nada superficial sobre algo tan inexpresivo como un rectángulo de cemento junto al cordón de una vereda.
Toma la posta ahora el mismo Solón Sirias: arriba, su foto; abajo, sus palabras:

“Como podemos ver, el mensaje se encuentra al lado de la calle, y debajo hay una alcantarilla. Mi propuesta sería realizar una campaña de conciencia social para ayudar a los indigentes. El concepto sería básicamente en lugares iguales al mostrado en la fotografía, diseñar o utilizar una foto alusiva a las alfombras (*) que se tienen afuera de las casas. Esta cubriría toda la parte rectangular. En grande diría “Bienvenidos”, dando a entender que ellos viven ya sea en la calle o en la alcantarilla. Debajo, el 'copy' diría “Ayudemos a los indigentes”, con la respectiva información”.
“Esta campaña, como mencioné antes, estaría localizada en lugares similares al de la fotografía, por toda la ciudad, con varios diseños de alfombras”.

(*) O felpudos.

¿Somos realmente lo que creemos?

2010-04-28T13:12:00.008-03:00

¿O somos en realidad, vistos desde el espacio, apenas un montón de pixeles cuya definición depende más bien del tipo de monitor que esté usando en ese momento quien nos mire? Si pensar algo así, y después mirar este breve video, te afecta negativamente, quizás este blog sea el antídoto que estabas necesitando. Si en cambio pensarte como una hormiga te resulta natural, y el video únicamente te divierte, ¡tal vez tengas ganas de pasarle la receta al lector anterior!

El corto fue dirigido y animado por Patrick Jean, y tuvo dirección de fotografía de Matias Boucard.

Según el portal Psicología Positiva, el optimismo es "la tendencia a esperar que el futuro depare resultados favorables. El optimismo es el valor que nos ayuda a enfrentar las dificultades con buen ánimo y perseverancia, descubriendo lo positivo que tienen las personas y las circunstancias, confiando en nuestras capacidades y posibilidades junto con la ayuda que podemos recibir".

Pensando en eso, y recordando por un instante el modo en que puede interpretarse una invasión de pixeles como la de arriba, quizás no esté mal recordar algunas otras formas en que ha sido definido el asunto... ¡en general con buen humor!

• "Un optimista es el que cree que todo tiene arreglo. Un pesimista es el que piensa lo mismo, pero sabe que nadie va a intentarlo".
Jaume Perich (1941-1995), humorista español

• "El optimista cree en los demás y el pesimista sólo cree en sí mismo".
Gilbert Keith Chesterton (1874-1936), escritor inglés

• "Un optimista ve una oportunidad en toda calamidad, un pesimista ve una calamidad en toda oportunidad".
Winston Churchill (1874-1965), político inglés

• "El optimista tiene siempre un proyecto; el pesimista, una excusa".
Anónimo

• "No soy pesimista. Soy un optimista bien informado".
Antonio Gala (1936), dramaturgo, poeta y novelista español

• "El pesimismo conduce a la debilidad; el optimismo, al poder".
William James (1842-1910), psicólogo y filósofo estadounidense

• "Mi pesimismo no es sino una variedad del optimismo".
Jean Cocteau (1889-1963), escritor, pintor y coreógrafo francés

• "Al mal tiempo, buena cara".
Refrán universal

Leer está de moda

2010-04-14T09:00:00.003-03:00

El periodista Andrés Hax, cuyas desventuras con la lectura se cuentan en la sección Positivar (palabras), tal vez hubiera necesitado ver este video antes de confiar tan ciegamente en su Kindle, su lector de libros digitales, tan frágil él.

Apriete PLAY y déjese sorprender por el increíble "dispositivo de conocimiento bio-óptico organizado" que el hombrecito de remera verde presenta en este video.

La propuesta es una iniciativa del sitio español Leer está de moda, que pertenece a una pequeña editorial española, y es tan interesante que provoca muchísimas preguntas:

• ¿Cuál será el verdadero futuro de los libros electrónicos? Hasta ahora siempre se habla del (probablemente endeble) futuro de los libros de papel, pero no ha habido demasiados análisis que miren el fenómeno desde el otro lado.

• ¿Por qué será que presentado de este modo, con un nombre corto y, sobre todo, en inglés (Book, para nosotros los hispanoparlantes, suena casi tan cool como iPad, y hasta casi más moderno), algo tan simple como un libro se transforma en algo apetecible y sexy? Publicitarios del mundo, silencio por favor.

• ¿Por qué los editores de libros de papel de todo el planeta no se suman a esta simplísima campaña y empiezan a mirar a su alrededor con ojos positivos, intentando rescatar el "espíritu de vaso medio lleno" que todo negocio evidentemente guarda?

• ¿Qué otras se le ocurren?

TED por Buenos Aires: contenidos de impacto positivo

2010-04-07T10:06:00.000-03:00

(ARGENTINA) - Mañana, jueves 8 de abril, La Rural albergará a 25 oradores y mil asistentes que darán forma a la primera edición argentina del evento que nació en 1984 en Long Beach y busca, según sus fundadores, "difundir ideas y contenidos que impacten positivamente"; en este caso, en la Argentina de hoy y del futuro.

El spot de presentación de TEDxBuenos Aires deja en claro la importancia de la Gran Equis: TED es un evento único que se realiza en Long Beach (la TED Conference) y en Oxford (la TEDGlobal Conference); todos los demás que se hacen en el mundo son TEDx, con apellidos como TEDxRío de Janeiro (que llega en mayo), TEDxBogotá (ídem), TEDxMontevideo (ídem), TEDxRosario (en junio), TEDxSanto Domingo (ídem), TEDxMendoza (en septiembre) y TEDxCaracas (en noviembre, por nombrar sólo algunos de los que se desarrollarán en la región.

TED es una organización sin fines de lucro dedicada a las “Ideas que vale la pena difundir”. Bautizada Technology, Entertainment, Design porque en su primera edición reunía a especialistas de esas tres disciplinas, con el tiempo fue ampliando sus horizontes y diversificándose muchísimo. Con un formato muy simple: cada pensador y "hacedor" tiene el desafío de dar la charla más importante de su vida en tan sólo 18 minutos.

En Buenos Aires, la variadísima lista de oradores incluye a personajes tan distintos como Emanuel Ginóbili, Luis María Pescetti, José Cibelli, Roberto Guareschi y Rafael Spregelburd, y puede consultarse completa en este link.

Según VW, la diversión mejora el comportamiento

2010-03-31T10:45:00.000-03:00

(SUECIA) - DDB Estocolmo y su cliente Volkswagen crearon el sitio The Fun Theory, pensado para que la gente proponga formas de hacer que la diversión mejore el comportamiento humano. Abajo, la propuesta ganadora.

THE SPEED CAMERA LOTTERY. Lo que dicen los distintos títulos es: 1) El ganador de la teoría de la diversión 2009/10, Kevin Richardson (Estados Unidos). 2) ¿Podemos hacer que más gente respete el límite de velocidad haciéndolo divertido? 3) El cartel dice: "La Lotería de la Cámara de Velocidad. 25 Millas Por Hora. 4) ¿Cómo funciona? 5) Cada persona que excede el límite, paga una multa en un pozo. 6) Para ganar dinero del pozo, simplemente respeta el límite. 7) La tarjeta dice: "¡Felicitaciones!". 8) La diversión puede mejorar el comportamiento. 9) Lo llamamos la teoría de la diversión. 10) TheFunTheory.com. Una iniciativa de Volkswagen.

Enviada por Kevin Richardson a The Fun Theory, esta fue la idea ganadora de la edición 2009/2010 del concurso. Dos genialidades, el concurso (con dirección creativa ejecutiva de Andreas Dahlqvist) y la idea.

¿Y las demás? Abajo van algunas de las finalistas.

SCRATCH MAT. "Mucha gente entra a los edificios sin limpiarse los zapatos, lo cual resulta en suciedad por todo el piso. ¿Puede cambiarse esto haciendo que el acto de limpiarse sea divertido? Pensamos que sí". Enviado por Felix Möller y Daniel Westhof, de Alemania.

GIVE PARENTS SOME PEACE! "¿Podemos hacer que los chicos ordenen sus cuartos si hacerlo es divertido? Simplemente pegando potentes imanes a las remeras, todo el concepto de ordenar se transforma. En vez de colgar o doblar ropa, ¡los chicos pueden tirarla contra la pared!". Enviado por Mert Hilmi Iseri, de los Estados Unidos.

Heineken entiende a los hombres

2010-03-24T11:25:00.000-03:00

(ITALIA) - JWT Milán concibió para la cerveza holandesa una acción que combinó la pasión masculina por el fútbol con el mundo cultural de la música clásica de un modo absolutamente brillante e inesperado.

El caso, subido como tal a YouTube hace apenas unos días, resume en 5:06 minutos la movida organizada en noviembre del año pasado por la oficina de Milán de la agencia global JWT.

Convencer a un grupo de fanáticos −pero de verdaderos, absolutos fanáticos, casi enfermos− de que no vean ni por televisión el esperadísimo partido entre su equipo, el AC Milan, y uno de sus eternos rivales, el Real Madrid, por la UEFA Champions League, y en su lugar asistan a un concierto de música clásica en un teatro parece no sólo una ridiculez, un planteo imposible, sino casi un chiste de mal gusto.

¿Para qué querría una marca enfrentar a varias decenas de consumidores premium a un momento tan incómodo? "Para hacerles uno de los regalos más memorables de sus vidas", se respondió alegremente la gente de JWT Milán, y convenció de intentar la patriada a uno de sus clientes emblema, la cerveza holandesa Heineken, ligada íntimamente al deporte como marca y arriesgada como pocas en esto de intentar caminos nuevos en la creatividad publicitaria.

Pero mejor que seguir explicando es sugerir que usted, lector, apriete de una vez el botón de Play del video de arriba y disfrute del espectáculo. Un espectáculo que muy probablemente se alce con unos cuantos premios en varios festivales publicitarios del mundo, en la disciplina Innovación en Medios, apenas la temporada de festivales dé comienzo, hacia fines de abril.

Ficha técnica: Anunciante: Heineken. Agencia: JWT Milán. Director creativo ejecutivo: Pietro Maestri. Director creativo: Bruno Bertelli. Redactor: Cristiano Tonnarelli. Director de arte: Marco Vigana.

Encanto y magia en el mercado

2010-03-17T12:26:00.000-03:00

(ESPAÑA) - Una agencia de publicidad española, en línea con intervenciones similares hechas en los últimos tiempos en otros países, puso a seis cantantes de ópera a entonar fragmentos de la Traviata de Verdi en el Mercado Central de Valencia, ante la mirada encantada de los sorprendidos compradores.

La "movida" contó con la dirección artística de la directora teatral local Amparo Urieta.

La agencia responsable fue AGR!, que al final de la intervención hizo que uno de los cantantes participantes recorriera el lugar exhibiendo al público un cartel que preguntaba "¿Ves cómo te gusta la ópera?".

Al cierre de esta edición el video había sido visto nada menos que 3.146.350 veces. Todo un homenaje para una de las óperas más famosas, estrenada por Giuseppe Verdi (1813-1901) el 6 de marzo de 1853 en Venecia: ciento cincuenta y seis años después, la magia de su melodía y de sus palabras (creación de Francesco Maria Piave sobre la novela La dama de las camelias, de Alejandro Dumas, 1848) sigue intacta.

Chile: la mirada distinta de un "Chief Eternal Optimist"

2010-03-10T13:23:00.000-03:00

(CHILE) - Cameron Sinclair, que se presenta como "Chief Eternal Optimist" (algo así como “Jefe Eternamente Optimista”), es el director ejecutivo de Architecture for Humanity, una ONG que diseña, construye y desarrolla servicios para comunidades necesitadas. Desde esa experiencia, su mirada sobre la desgracia de Chile es muy diferente a la habitual.

Sinclair visitó, en los últimos dos años, 74 ciudades del mundo, para lo cual lleva recorridos 652.438 kilómetros, siempre en busca de encontrar personas que necesiten sus servicios.

La nota la publicó Rory Carroll, corresponsal en Latinoamérica del diario inglés The Guardian, con el título El terremoto de Chile fue horrible − pero pudo haber sido mucho peor. A partir, básicamente, de la opinión de Cameron Sinclair.

Comienza aclarando que el terremoto de Chile fue varias veces más poderoso que el que devastó Haití a comienzo de año y que, gracias a algo de fortuna geológica y a la preparación del país para un desastre de esta naturaleza, causó muchos menos destrozos y provocó muchísimas menos muertes.

¿Por qué?, se pregunta. Responde Sinclair: “Cuando uno mira la arquitectura de Chile, uno ve edificios dañados, pero no los desmoronamientos completos que quedaron en Haití. Es que los arquitectos chilenos construyeron miles de casas económicas que son resistentes a los terremotos”.

Todo esto no implica afirmar que el terremoto del 26 de febrero haya sido inocuo ni mucho menos. Murieron más de 800 personas. Un millón y medio de chilenos se vio afectado por el sismo. Quinientas mil construcciones fueron dañadas severamente. Pero, para una catástrofe cuyos daños los medios calculan entre 15 y 30 mil millones de dólares, debe reconocerse que el Estado respondió con rapidez. “El hecho de que la presidenta Michelle Bachelet estuviera dando reportes al minuto unas pocas horas después del terremoto, en el medio de la noche, le da a uno la sensación de que saben cómo reaccionar ante un desastre así”, cierra Sinclair.

Uno, la historia de un gol

2010-03-03T12:40:00.000-03:00

(EL SALVADOR) - Un documental que intenta transmitir un mensaje esperanzador a partir de algo que a primera vista resultó claramente negativo: el único gol convertido por El Salvador en un Mundial de Fútbol, alcanzado el día que su selección perdió nada menos que 10 a 1 con Hungría en España 1982.

El eslogan y la bajada del documental dejan muy claros su contenido y su postura: “90 minutos de fútbol dolieron igual que 12 años de guerra” y “Crónicas de la selección de El Salvador en España 82”.

El Salvador es un país de América Central, con 5,8 millones de habitantes. Se independizó de España en 1821, junto con la Capitanía General de Guatemala, y dejó de ser parte de la República Federal de Centroamérica en 1839. En los últimos tiempos, el acontecimiento que más marcó al país fue la guerra civil del período 1980-1992, que enfrentó a las Fuerzas Armadas de El Salvador con el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN). Un período trágico que dejó como saldo más de 75.000 muertos y desaparecidos. Y un período en el que, por si fuera poco, El Salvador experimentó uno de los “accidentes futbolísticos” más increíbles de la historia de ese deporte.

De ese “accidente futbolístico”, de sus infinitas relecturas y de la enorme posibilidad de aprendizaje que brinda trata el documental Uno, la historia de un gol, que el publicitario salvadoreño Gerardo Muyshondt y el director de cine colombiano Carlos Moreno están presentando en estos días en tres festivales de primera línea (Cartagena de Indias, Miami y Guadalajara) y que en pocas semanas se estrenaría en su país de origen.

El documental, según explica su creador, se titula Uno por ese único gol que El Salvador consiguió en un Mundial de Fútbol, pero no sólo por eso: “También porque esa selección unió al país a pesar de que el país estaba tan dividido que nos habíamos ido a una guerra civil. Y si esa unión nos la pudo dar el fútbol estoy seguro de que hay miles de otras cosas que también nos la pueden dar”.

El trailer: un breve paneo por la guerra que sacudía al país, la mención del hexagonal de Honduras que clasificó a El Salvador al Mundial y finalmente, el esperanzador gol en España 82, cuyo autor, 28 años después, recordó aquella experiencia para la cámara de Muyshondt.